La scène n’est pas réservée exclusivement aux professionnels de l’humour, du théâtre et de la poésie. Elle peut faire démarrer une carrière et donner confiance en soi à des amateurs de la représentation.

Qu’il s’agisse d’humoristes, de rappeurs et rappeuses, de poètes ou de conférenciers, ces artistes de scènes contribuent à faire vivre le concept, ancien et moderne à la fois, de la scène ouverte.

Une scène libre

Une scène ouverte est l’équivalent d’une scène libre ouverte à tous. Pour s’y produire, il suffit de s’inscrire auprès de l’organisateur afin de réaliser votre performance humoristique, musicale, ou poétique. Ces espaces sont destinés aussi bien aux amateurs qu’aux professionnels. 

Les scènes ouvertes sont généralement accessibles dans des cafés, pubs, nightclubs, strip clubs ou comedy clubs. Ils offrent la possibilité aux débutants de se confronter à un public et aux professionnels d’évaluer la popularité de leurs dernières œuvres. 

Les humoristes se produisent sur la scène ouverte pour raconter des anecdotes de la vie quotidienne ou fictives. Ils interagissent avec le public et brisent le quatrième mur en prenant l’auditoire à témoin des histoires qui leur sont arrivées. En général, les artistes jouent debout, d’où le terme stand-up.

La scène ouverte peut révéler aux yeux du monde de véritables génies de la rhétorique. Un des plus connus en ce début du XXIe siècle, n’est pas moins que Steve Jobs. En effet, le fondateur de la marque Apple décédé en octobre 2011, s’est démarqué lors de ses conférences grâce à un leadership charismatique sur la scène ouverte.

Il utilise parfaitement le procédé rhétorique d’Aristote, composé de trois registres : le pathos, le logos et l’ethos. Steve Jobs était un conférencier qui régnait en maître absolu du storytelling. Il racontait l’univers de sa marque avec humour, afin de créer un réel lien affectif avec les consommateurs fidèles de la pomme croquée. 

Ode à l’écriture des rappeur(se)s

Les rappeurs sont-ils des poètes modernes ? Ils utilisent la rime, le rythme et la métaphore pour exprimer leurs idées et leurs émotions. Souvent, les paroles utilisées par ces artistes sont profondes et réfléchies, avec une réelle intention politique et de justice sociale derrière.

Des rappeuses tentent bien que mal d’abattre les préjugés sexistes et patriarcaux installés depuis bien trop longtemps dans le milieu du rap. La Giu, Pearly ou encore Just Shani, toutes s’expriment à travers des textes décomplexés et féministes. 

Le rap est indéniablement une forme d’expression artistique majeure au sein de la génération Z. Les open mics hip-hop permettent aux artistes du rap de se confronter directement au regard du public.

Se produire sur scène face au jugement du public peut être une expérience unique pour se connecter à un nouveau public et prendre confiance en soi.

L’univers de la mode est le plus prolifique et créatif de l’industrie mainstream. Luxe et fast fashion sont à l’avant garde. À côté, tout petits, se cachent les créateurs qui se démarquent par leur originalité et leurs engagements éthiques.

Le secteur de la mode est l’un des piliers de l’industrie mainstream. Grâce à des budgets conséquents et une large distribution, il possède le pouvoir de commercialiser les produits les plus populaires du marché. Cependant, cette réussite est parfois sous couvert de plagiat et de washing qui portent préjudice aux petits créateurs.

Plagiats et scandales

Le plagiat dans l’industrie du mainstream n’est pas nouveau. Des solutions ont été mises en place et le code de la propriété intellectuelle a été renforcé. Dans le domaine de la mode, il reste des efforts à faire, notamment du côté des géants de la fast fashion.

La marque de prêt-à-porter chinoise, Shein, a, par exemple, été traînée en justice en juillet 2023 pour violation de droit d’auteur. Trois créateurs américains accusent le groupe d’avoir calqué leur travail au millimètre.

Pourtant, ce n’est pas là un cas isolé pour Shein. Il arrive régulièrement que de petits créateurs dénoncent la marque pour plagiat de concept, de design ou encore de motifs.

La  véritable problématique pour les petits créateurs est que le plagiat les prive non seulement d’une rémunération qui pourrait s’avérer conséquente mais surtout de la reconnaissance qui leur revient. Pire, les groupes ont cessé d’engager des créateurs au profit de leurs pratiques douteuses.

Appropriation éthique et washing

En parallèle du plagiat, une autre tendance plus récente inonde l’industrie de la mode mainstream. Celle du washing.

Il y a quelques années, les petits créateurs ont eu la saine idée de se démarquer des grandes marques en adoptant de nouvelles pratiques (local, bio, recyclé) et des discours d’engagements en accord avec la lutte contre la crise climatique.

Ces nouvelles valeurs sont devenues hype et les géants de la mode ont rapidement compris l’intérêt de s’approprier ces mêmes discours d’engagements afin de dorer leur image.

Cependant, la quête de bénéfices des grands groupes va difficilement de pair avec une production plus verte. Malgré tout, nous pouvons leur reconnaître qu’ils mettent en place de nombreuses stratégies pour aller dans ce sens.

Ce washing a été un succès auprès de l’opinion publique et des acheteurs. Cela a eu pour conséquence que les petits créateurs se retrouvent de nouveau dans l’ombre des grandes marques.

Créée en 1991, la marque Fresh se distingue par l’excellence et l’efficacité de ses produits. Alliant harmonieusement la puissance des ingrédients naturels, les rituels de beauté ancestraux et les avancées scientifiques, Fresh s’est imposée comme une référence incontestable dans l’univers de la cosmétique haut de gamme. 

Reconnus pour leurs textures luxueuses et leurs parfums délicats, leurs produits offrent une expérience sensorielle unique. 

Au cœur de leur démarche, ils mettent un point d’honneur à proposer des produits qui valent vraiment leur prix. Cela se traduit par une sélection rigoureuse des ingrédients, ainsi que par la recherche et l’innovation. Les tests rigoureux effectués en laboratoire par une équipe de plus de 200 scientifiques permettent de créer des formules efficaces qui allient tradition et science pour des résultats visibles. Chaque formule fait l’objet d’une évaluation approfondie, garantissant une efficacité optimale. 

L’engagement de la marque en matière de qualité se reflète également dans la composition de ses produits. Avec la vitamine E, l’acide hyaluronique, la vitamine C, le céramide NP et le peptide élastique, Fresh propose des formules qui répondent aux différents problèmes de peau et les traitent efficacement. Que ce soit en texture gel-crème, crémeuse, soyeuse ou chantilly, Fresh offre une expérience beauté exceptionnelle, non seulement par la qualité de sa composition, mais aussi par le fini sensoriel de ses produits. 

Ils s’engagent à formuler des soins de la peau sans compromis, en excluant de leurs formules des ingrédients controversés tels que les parabènes, le MIT/MCI, le formaldéhyde et bien d’autres encore. Cette approche rigoureuse leur permet de garantir des soins de beauté où chaque produit est le fruit d’une recherche méticuleuse et d’une expertise inégalée. 

Un bestseller à l’extrait de Rose pour une hydratation profonde 

Parmi leurs produits phares, leur crème hydratante à la rose, qui est le best-seller de la marque, incarne parfaitement leur engagement en faveur de l’excellence. Formulée pour répondre aux besoins de tous les types de peau, cette crème offre une hydratation intense pendant 72 heures. Enrichie en acides hyaluroniques et en extraits de rose de Damas, elle regorge de bienfaits. Elle hydrate, repulpe et renforce la barrière cutanée, laissant la peau visiblement revitalisée et éclatante de santé. 

Cette crème hydratante légère procure une hydratation intense de trois façons. 

Les acides hyaluroniques de faible et de haut poids moléculaire pénètrent instantanément et en profondeur, tandis que la technologie de libération dans le temps assure une hydratation continue. L’extrait de rose de Damas renforce la barrière cutanée, laissant la peau fraîche et gorgée d’hydratation.

Les résultats parlent d’eux-mêmes : selon une auto-évaluation réalisée sur 60 sujets pendant 4 semaines, 98% d’entre eux ont constaté une amélioration significative de l’hydratation de la peau, tandis que 98% ont fait état d’une sensation de fraîcheur instantanée. Ces résultats, associés à une note de 65/100 – qualifiée de « Bonne » – sur Yuka, témoignent de l’efficacité incontestable de cette crème hydratante. Ce produit s’inscrit dans une démarche de transparence et de qualité, conformément aux normes ISO 16128 internationalement reconnues. La marque garantit ainsi une expérience de beauté sans compromis, où chaque pourcentage d’ingrédients contribue à optimiser l’efficacité et la texture sensorielle de la formule.

Fresh propose des routines complètes pour un rituel de soin de qualité

Cette crème est disponible en plusieurs formats : Mini – 15 ml, Classique – 50 ml ou Jumbo – 100 ml pour répondre à tous les besoins, car elle est le pilier d’un rituel de soin complet.

Associée à la gamme de soins Trio Rose, tous formulés avec le même souci du détail et la même exigence de qualité, dont le Tonique Préparateur, le Sérum Traitant et la Crème Hydratante, elle offre une expérience sensorielle inégalée, fruit d’un savoir-faire alliant traditions ancestrales et avancées scientifiques.

Une promesse bien tenue !

Chez Fresh, la devise est que la beauté ne doit pas être un luxe inaccessible, mais plutôt un rituel quotidien qui célèbre l’éclat naturel de la peau. C’est pourquoi la marque s’engage à proposer des produits de beauté qui valent vraiment leur prix, alliant luxe, efficacité et sensorialité pour une expérience beauté inoubliable.

Dans le paysage cinématographique et télévisuel contemporain, une tendance émergente met en lumière les films et les séries qui adoptent un “female gaze”, offrant une perspective unique et authentique sur l’expérience féminine.

Alors que le “male gaze” a longtemps dominé l’industrie du divertissement, mettant en avant les désirs et les perspectives masculines, le “female gaze” renverse ce paradigme en donnant voix et visibilité aux femmes, tant devant que derrière la caméra. Ce changement de perspective conduit à des récits plus inclusifs, nuancés et émouvants, qui célèbrent la diversité des expériences féminines.

Le regard de l’homme sur la femme

Les films et les séries qui embrassent le “female gaze” se distinguent souvent par leur représentation authentique des femmes en tant que sujets actifs plutôt que d’objets passifs de désir. Les réalisatrices et les scénaristes s’efforcent de dépeindre les complexités des relations interpersonnelles, les luttes quotidiennes et les triomphes des femmes dans divers contextes culturels et sociaux. Ces œuvres mettent en lumière une gamme plus large de corps, de sexualités et d’identités de genre, offrant des récits inclusifs qui résonnent avec un large public.

Un contre-pouvoir pour les femmes

Les films et les séries qui adoptent le “female gaze” révolutionnent le paysage audiovisuel en mettant en lumière les expériences et les perspectives féminines de manière authentique et nuancée. Contrairement au “male gaze” qui a longtemps dominé l’industrie, ces œuvres offrent un regard sensible et inclusif sur la vie des femmes, explorant leurs désirs, leurs luttes et leurs triomphes avec empathie et profondeur. En plaçant les femmes au centre de l’intrigue et en leur donnant un contrôle narratif, le “female gaze” défie les stéréotypes de genre et ouvre la voie à une représentation plus diversifiée et représentative dans le monde du cinéma et de la télévision.

Le point de vue féminin à travers différents prismes

Ces productions cinématographiques et télévisuelles qui embrassent le “female gaze” se distinguent par leur capacité à capturer la complexité et la richesse des expériences féminines. Les réalisatrices et les scénaristes s’efforcent de créer des personnages féminins multidimensionnels, échappant aux archétypes traditionnels pour refléter la diversité et la réalité de la vie des femmes.

Que ce soit à travers des récits intimes sur les relations interpersonnelles, des explorations des défis spécifiques auxquels sont confrontées les femmes, ou des célébrations de leur force et de leur résilience, ces œuvres offrent une représentation plus juste et éclairée du monde féminin. Les films et les séries qui font du “female gaze” sont non seulement essentiels pour promouvoir l’égalité des genres et la diversité dans les médias, mais ils enrichissent également notre compréhension collective de l’expérience humaine.

En mettant en avant des histoires féminines authentiques et en accordant une attention particulière aux détails et aux nuances, ces œuvres contribuent à créer un paysage culturel plus inclusif et réfléchi. Il est donc crucial de soutenir et de célébrer les créatrices qui s’efforcent de mettre en lumière la richesse et la diversité des expériences féminines à travers leurs films et leurs séries.
Il est essentiel de soutenir et de promouvoir les créatrices qui œuvrent à diversifier le paysage cinématographique et télévisuel pour le bénéfice de tous.

Atout glamour des icônes du monde de la mode, les lunettes de soleil pour homme servent à exprimer sens du style et personnalité. Quel que soit leur design, si vous les choisissez avec soin elles apportent une touche de sophistication à n’importe laquelle de vos tenues !

Le temps des lunettes de soleil comme simple protection aux rayons UV est bien loin derrière nous. Désormais, il s’agit d’un accessoire de mode incontournable pour les hommes du XXIe siècle. Portées avec un look décontracté ou un costard, elles déclenchent ce petit plus qui rend irrésistible.

Un panel de modèles pour un look sensationnel

Des modèles les plus classiques comme les Aviateurs de Ray-Ban aux designs plus contemporains et audacieux, il y en a pour tous les goûts. Difficile de faire un choix ! En guise de guide dans la quête du Graal, les Galeries Lafayette, magasin historique de Paris, ont concocté une collection tendance de lunettes de soleil pour homme.

Emporio Armani, Polo Ralph Lauren, Oakley ou encore Versace, les marques ne cessent de faire preuve de créativité et de qualité pour proposer un accessoire fashion. Plus d’excuses pour ne pas trouver lunettes à sa tête !

Pour vous éclairer, voici une petite sélection des modèles en vogue en 2024 :

• Le modèle Phantos : combinant formes ronde et ovale, il assure élégance et distinction. Souvent associé à une esthétique vintage, ce modèle convient à une variété de formes de visage et renvoie à un look rétro chic.
• Le modèle oreiller : son style distingué apporte une note d’intrépidité à quiconque porte cette forme. Les montures sont larges et épaisses, les lignes nettes et les angles prononcés.
• Le modèle rectangle : classique et intemporel, il se caractérise par un style raffiné. Il s’adapte à tout type de visage et à différentes tenues.
• Le modèle pilote (ou aviateur) : sa monture, bien caractéristique, est arrondie ou ovale, avec des angles sur le haut et une structure généralement en métal. Pour l’anecdote, Michael Jackson en portait quotidiennement !

Des verres de qualité pour allier look et sécurité

S’il est important d’être soucieux de son image, nous rappelons qu’il ne faut pas négliger la qualité des verres des lunettes de soleil. Ce n’est plus un secret, les rayons UV du soleil abîment les yeux et c’est là l’occasion d’en prendre soin.

Avant tout achat d’une paire de lunettes, voici 3 points essentiels à impérativement prendre en compte :

• Choisir des verres avec une protection maximale contre les rayons UVA et UVB.
• Sélectionner des verres teintés car la lumière y est correctement filtrée. Par exemple, les verres bruns, gris ou verts sont efficaces et n’altèrent pas les couleurs.
• Opter pour un IPS élevé. Celui-ci mesure la quantité de lumière bloquée par les verres.

Que ce soit en matière de protection solaire, de confort visuel ou d’activités réalisées, chacun a des besoins spécifiques. Choisir les bons verres n’est pas difficile lorsque l’on est bien informé :

• Les verres anti-reflets et anti-rayures : ils garantissent une durée de vie plus longue aux lunettes de soleil.
• Les verres en cristal minéral : ils offrent une grande clarté optique et une résistance aux rayures.
• Les verres CR-39 : parfaits pour un usage quotidien, il s’agit de verres en plastique de haute qualité légers et avec un retour de clarté optique excellent.
• Les verres polarisés : idéaux pour les activités en extérieur, ils ont la particularité d’améliorer le contraste visuel.
• Les verres en polycarbonates : légers et résistants aux chocs, ils sont recommandés pour les activités mouvementées.
• Les verres photochromiques : ils sont utiles pour ceux qui subissent des variations de luminosité puisque le verre adapte sa teinte selon l’exposition à la lumière UV.

Les alliances luxe-art ne cessent de se multiplier. Selon le dernier rapport Bain & Company et Altagamma, l’alliance du haut de gamme et du monde de l’art et de l’artisanat s’inscrit comme une tendance d’avenir.

Les marques de parfums réalisent de nouvelles collaborations avec des artistes et parviennent à créer de véritables événements médiatiques qui sont partagés dans le monde entier. Ces partenariats stimulent les ventes et attirent une clientèle sensible à l’histoire de l’art.

Le parfum des maisons Guerlain et Matisse

La maison française Guerlain, lance une collaboration avec la Maison Matisse, deux créations originales inspirées de l’œuvre de l’un des plus grands artistes de son temps. La mini collection est baptisée “L’art du bonheur”.

Ce partenariat est le fruit d’une entente commune, mêlant l’excellence, l’exigence, l’élégance, ainsi que l’amour de la nature et de l’art.

La première création est une revisite du mythique Flacon aux abeilles. La bouteille peinte à la main se pare de couleurs vibrantes à l’image du tableau “La Musique”.

Puis, la seconde eau de parfum s’intitule “Jasmin Bonheur”, en hommage à l’œuvre “ Les Mille et une Nuits”. Le parfum renferme des notes de jasmin, d’abricot et d’iris poudré. L’étui et le capot sont habillés par des couleurs caractéristiques de l’artiste-peintre. 

Les chanteurs créateurs d’exception de parfums

La chanteuse et pop star de 29 ans, Ariana Grande, s’est associée à Luxe Brands pour lancer sa première eau de parfum “Ari by Ariana Grande”. Le succès a été immédiat dès sa sortie en 2015.

La célébrité réussit à bien vendre ses produits grâce à une communauté de fans qui la soutient depuis le début de sa carrière et qui ne cesse d’augmenter au rythme de ses nouveaux albums. 

Elle s’attache à garantir la sécurité des animaux lors de la production de ses produits mais aussi à proposer une ligne 100% vegan.

C’est vrai que les parfums créés par des personnalités publiques prospèrent difficilement dans le marché de la parfumerie.  Encore aujourd’hui, sa ligne de parfums commet un sans-faute avec un chiffre d’affaires dépassant les 150 millions de dollars.

Sa nouvelle fragrance a fait le buzz sur TikTok en générant plus de 200 millions de vues. Il est intitulé “Mod Vanilla” et propose un délicieux mélange de prune et de musc, sublimé par des notes de fond vanillées.

Le parfum Louis Vuitton X Yayoi Kusama

Après de multiples collaborations avec l’artiste japonaise Yayoi Kusama, la maison Louis Vuitton lui laisse ses commandes encore une fois pour délivrer trois fragrances iconiques.

L’artiste avant-gardiste a associé ses mythiques pois et fleurs aux parfums de la maison Vuitton. Nous retrouvons deux séries de customisation de trois fragrances iconiques, Attrape-Rêves, Spell on You et L’Immensité.

Dans le premier drop, nous pouvons voir les parfums revêtus du fameux motif “Infinity Dots”. Les flacons sont accentués par des pois rouges, multicolores et argentés.

Ensuite, dans le second drop, la passion de Yayoi Kusama pour les fleurs est mise en avant. Ces eaux de parfum deviennent de véritables objets de collection en édition limitée, pour la modique somme de 320 €.

Le printemps va poindre et le soleil chauffant appellera à dégainer débardeurs, jupes courtes et shorts. Mais voilà… qui dit membres à l’air dit exposition de cette satanée cellulite ! Soufflez un coup, Kodd Magazine vous apporte 3 conseils imparables pour lutter contre votre cellulite.

La cellulite apparaît à n’importe quel âge et est le résultat d’une accumulation de cellules adipeuses sous la peau. Elle en impacte l’aspect avec la présence de trous, de bosses et une texture irrégulière.

Zoom sur les facteurs d’apparition de la cellulite

Ne nous voilons pas la face, la cellulite est une affaire de femmes. Pour preuve, 80 à 90 % de la gente féminine est touchée contre seulement 10 % des hommes. Mais pourquoi donc cette injustice ?

En voici l’explication scientifique : chez les femmes, la disposition des fibres de collagène et des cellules adipeuses favorise tout simplement l’installation de la cellulite.

Quel que soit notre genre, les facteurs d’apparition de ces graisses stockées divergent d’un individu à un autre. Les principaux sont : 

• le surpoid et l’obésité,
• la génétique,
• les hormones,
• le mode de vie.

À partir de ces éléments, vous pouvez peut-être identifier quel.s facteur.s sont responsables de la présence de cellulite sur votre corps et, grâce à nos conseils, mettre en place un plan d’action du tonnerre !

1. Améliorez votre mode de vie

Ne feignez pas la surprise, avoir un mode de vie sain est la base de la base pour prendre soin de son corps, de son cœur et de son esprit. En revanche, inutile de tomber dans les extrêmes, il vous suffit d’adopter quelques petits changements et à votre rythme.

Voyons voir ce que vous pouvez commencer par faire : 

• Adoptez une alimentation équilibrée. Légumes, protéines maigres, grains entiers (riz brun, quinoa, avoine, etc.) seront vos meilleurs alliés dans votre assiette. Évitez les aliments transformés et revoyez à la baisse votre consommation de sel et de sucre.
• Hydratez-vous convenablement. Boire aide à libérer les toxines du corps mais aussi à hydrater votre peau. La recommandation est de 2 litres par jour.
• Pratiquez une activité physique régulière. Si vous n’êtes pas féru.e de sport, optez pour des promenades de 30 minutes ou faites des balades à vélo.
• Respectez un sommeil réparateur, modérez votre festivité et votre consommation d’alcool et enfin, si vous vous sentez prêt.e, arrêtez de fumer.

2. Utilisez des crèmes et des lotions

Comme premier conseil, ne vous fiez pas aux produits qui promettent des résultats miraculeux. Des résultats il y en a, certes, cependant il est nécessaire d’utiliser les crèmes en conjonction avec un mode de vie équilibré.

Pour vous aider à choisir votre crème ou lotion anti-cellulite sur un marché qui en propose un nombre grandissant, nous vous proposons la liste des ingrédients efficaces et cliniquement prouvés selon leurs propriétés :

• Propriétés stimulantes : la caféine.
• Propriétés régénérantes : le rétinol.
• Propriétés hydratantes : l’algue brune.
• Propriétés tonifiantes et raffermissantes : les extraits de plantes (thé vert, vigne rouge et Centella asiatica), les huiles essentielles (citron, romarin et pamplemousse) et l’algue brune.

3. Massez-vous… ou faites-vous masser !

Il existe différentes techniques de massages pour réduire la cellulite. Celle qui vous conviendra dépendra de vous, de votre corps et de sa réponse aux gestes pratiqués. Aussi, pour des résultats optimaux, combinez cette pratique avec les deux précédentes !

L’action du massage est d’améliorer la circulation sanguine en décomposant les dépôts graisseux et en favorisant le drainage lymphatique. Voici les techniques les plus éprouvées : 

• Le palper-rouler : pincez votre peau et roulez-la doucement entre vos doigts et vos pouces.
• La ventouse : elle a pour fonction d’aspirer la peau. Utilisez-la sous la douche ou avec des huiles essentielles.
• Le massage lymphatique : massez avec douceur vos ganglions lymphatiques tout en suivant les voies lymphatiques.
• La brosse sèche : dotée de poils naturels, utilisez-la avec douceur en effectuant des gestes circulaires. À faire avant de prendre votre douche !

Si vous ne pouvez ou ne souhaitez pas faire vos massages vous-mêmes, sachez que les kinés et certains professionnels d’esthétique proposent des prestations de massages qui ciblent la cellulite.

C’est enfin le jour J, Challengers sort ce mercredi 24 avril au cinéma. Le film de Luca Guadagnino répond-t-il à nos attentes ? On vous dit tout !

Cette année 2024 rime vraiment avec Zendaya. À peine deux mois après avoir brillé dans le rôle de Chani dans la deuxième partie de Dune, Zendaya revient sur nos écrans dans Challengers. Sous la direction de Luca Guadagnino (Call me by Your Name), l’actrice de 27 ans incarne Tashi, une joueuse de tennis au sommet de sa carrière. Elle se retrouve, malgré elle, au cœur d’un triangle amoureux aussi envoûtant que destructeur. De notre côté, nous sommes entraînés dans un tourbillon émotionnel où le tennis devient le théâtre d’une intrigue complexe.

Un triangle amoureux torride

Dans Challengers, Luca Guadagnino poursuit son exploration des relations humaines et des tourments intérieurs. Si son précédent film, Bones and All, nous plongeait dans une histoire d’amour presque horrifique au cadre sombre, Challengers prend un virage bien plus lumineux avec l’univers “ensoleillé” du tennis américain. Pourtant, derrière la façade brillante des courts, se cachent des idylles toxiques qui captent et dérangent.

Tashi incarne ici la quintessence de la puissance et de la séduction. Son ascension fulgurante dans le monde du tennis attire l’attention de deux hommes : Art Donaldson et Patrick Sweig, campés respectivement par Mike Faist et Josh O’Connor. Dès la rencontre des trois protagonistes, un triangle amoureux, teinté de manipulation et de désirs inassouvis, sera créé. Tashi jongle avec les sentiments de ses prétendants, utilisant leur affection pour servir ses propres intérêts.

Le tennis, ce beau sport !

Au-delà de l’intrigue amoureuse, Challengers célèbre la beauté du tennis avec un grand T. Les matchs sont filmés avec une rare intensité. Chaque échange de balle devient une métaphore des sentiments des personnages. La caméra de Luca Guadagnino arrive à capturer la grâce et la puissance des athlètes sur le court, transformant chaque partie en une représentation presque envoûtante. La scène finale nous a d’ailleurs scotchés de A à Z ! Entre gros plans, ralentissements ou encore séquences en contre-plongée, on en a eu plein les yeux.  

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Zendaya au sommet de tout !

Cantonnée jusqu’à longtemps à des rôles de jeunes étudiantes, Zendaya s’émancipe et le résultat est à couper le souffle. Elle brille dans ses scènes de jeu et sa présence en devient même magnétique. Mention spéciale à Mike Faist et Josh O’Connor, qui rentrent parfaitement dans leur personnage si différent. Entre le vrai gendre idéal au tempérament calme et le Don Juan qui use de ses charmes, choisissez votre camp. Mais ensemble, les trois acteurs forment un trio captivant, comme on n’en a rarement vu. 

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Challengers est bien plus qu’un simple film sur le tennis. C’est un drame complexe qui explore les méandres de l’amour, du pouvoir et de la manipulation. Porté par des performances éblouissantes et une mise en scène immersive, Challengers s’impose comme l’un des films les plus incontournables de cette année. 

Challengers, de Luca Guadagnino, avec Zendaya, Mike Faist et John O’Connor, actuellement au cinéma.

Se lancer dans le monde exigeant du mannequinat peut être une aventure passionnante mais aussi exigeante.

Tout d’abord, il est essentiel de développer une compréhension approfondie de l’industrie. Cela implique de faire des recherches sur les agences de mannequins réputées, de comprendre les différentes catégories de mannequinat telles que la mode, la publicité ou le mannequinat spécialisé, et d’appréhender les exigences physiques et esthétiques de chaque segment.

Nos conseils pour devenir un bon mannequin

Construisez un portfolio professionnel : investissez dans des séances de photos de qualité avec un photographe professionnel. Assurez-vous d’inclure une variété de photos montrant différentes expressions faciales, poses et styles vestimentaires. Votre portfolio sera votre carte de visite dans l’industrie, donc il est crucial qu’il soit professionnel et attrayant.
Faites des recherches sur les agences : identifiez les agences de mannequins réputées dans votre région ou dans les grands centres de la mode. Renseignez-vous sur leurs critères de sélection et leurs procédures de soumission. Envoyez-leur votre portfolio et assistez à leurs journées portes ouvertes ou castings.
Prenez soin de vous-même : Le mannequinat exige une apparence soignée et une bonne condition physique. Assurez-vous de maintenir un mode de vie sain en adoptant une alimentation équilibrée, en faisant de l’exercice régulièrement et en dormant suffisamment. Veillez également à prendre soin de votre peau, de vos cheveux et de votre hygiène personnelle.

Soyez persévérant et patient

Le succès dans le mannequinat ne vient pas du jour au lendemain. Attendez-vous à rencontrer des obstacles et des rejets en cours de route. Restez motivé, persévérez dans vos efforts et continuez à travailler. La persistance et la résilience sont des qualités essentielles pour réussir dans cette industrie compétitive.

Éduquez-vous sur l’industrie : apprenez autant que possible sur l’industrie du mannequinat, y compris ses tendances, ses normes et ses exigences. Suivez des cours de pose, de défilé de mode et d’expression faciale si possible. Plus vous en saurez sur l’industrie, plus vous serez confiant et préparé à saisir les opportunités qui se présentent à vous.
Une fois cette étape franchie, il est recommandé de faire des vidéos démontrant votre aisance devant la caméra.

Savoir développer son réseau

Ensuite, il est primordial de trouver une agence de mannequins qui corresponde à vos objectifs et à votre style. La recherche d’une agence réputée et bien établie peut ouvrir des portes et offrir des opportunités de carrière. Soumettre votre portfolio à plusieurs agences, participer à des castings et rester persévérant sont des étapes cruciales pour obtenir une représentation professionnelle. Une fois signé avec une agence, il est essentiel de maintenir une bonne communication et de travailler en étroite collaboration avec eux pour maximiser vos chances de réussite dans l’industrie du mannequinat.

Enfin, il est important de se concentrer sur le développement personnel et professionnel continu. Cela implique de prendre soin de votre santé mentale et physique, de perfectionner vos compétences en matière de pose et de marche, et de rester ouvert aux conseils et aux critiques constructives. Se lancer dans le mannequinat peut être un chemin difficile mais gratifiant pour ceux qui sont prêts à investir du temps, de l’énergie et de la détermination dans la réalisation de leurs rêves dans l’industrie de la mode.

En suivant ces conseils et en restant déterminé, vous pouvez augmenter vos chances de réussite dans le monde du mannequinat. Gardez à l’esprit que le chemin peut être difficile, mais avec passion, travail acharné et persévérance, vous pouvez réaliser vos rêves dans cette industrie fascinante.

Les grandes marques ont recours aux NFTs pour proposer à leurs clients une expérience client particulière, avec des avantages exclusifs réservés aux seuls détenteurs de ces jetons.

À travers de nouvelles campagnes digitales axées sur les NFTs, les marques ont pour ambition de stimuler l’engagement et l’attachement chez les acheteurs. Voyons cela d’un peu plus près !

Yves Saint Laurent Beauty

YSL Beauty a pour ambition d’emmener une audience Web 2.0 dans l’univers Web 3.0. On peut observer au sein de l’industrie du luxe, un véritable engouement pour les NFTs. Elles tentent de s’adapter à la transition vers le Web3.

La marque a mis en place une page token-gated permettant au consommateur de connecter son wallet et d’avoir accès à des contenus exclusifs, en fonction des NFTs obtenus. Un NFTs store est aussi inclus dans le projet, il est dédié à la vente de la collection YSL Beauty Night Masters depuis le 6 mars 2023.

En janvier 2023, à l’honneur de la campagne Black Opium, The Night is Ours qui célèbre le parfum iconique de la maison de luxe YSL ont été commercialisés. Les NFTs sont baptisés  “YSL Beauty Night Blocks” et les acheteurs sont invités à télécharger le wallet YSL Beauté pour récupérer leur acquisition digitale.

Dans la collection, nous trouvons 14 exemplaires célébrant le nouveau Black Opium Le Parfum. Ici, l’objectif est de renforcer le lien entre la marque et sa communauté.

Shiseido lance un programme de NFT

La marque de beauté japonaise, Shiseido, lance une collection de 150 NFTs baptisée #AliveWithBeauty pour les 150 ans de la marque. Le géant japonais a imaginé une campagne digitale unique qui mêle Web3 et intelligence artificielle.

Ainsi, un système de traitement du langage exécute une série de mots liés au monde de la beauté et du Web3, pour les transformer en œuvres d’art. Les créations numériques ont ensuite été finalisées par une agence Web3 basée au Royaume-Uni.

Shiseido veut promouvoir l’accessibilité au métaverse et elle a également mis en place un tirage au sort offrant gratuitement ces NFTs. Les participants doivent tout simplement s’inscrire sur le site web de la marque.

Quel est votre avis ?

Que pensez-vous des nouvelles campagnes digitale des marques de beauté ? Partagez-nous votre expérience sur WhatsApp. Nous la partagerons sur nos réseaux sociaux.

Plongée dans les archives et tentatives parfois très osées, voire futuristes : la mode n’est qu’une éternelle expérimentation. Cette logique anime les grands créateurs à la tête de prestigieuses maisons, mais aussi ceux présents au sein des marques grand public.

Vous l’aurez compris en bons passionnés, les inspirations changent et les marques n’hésitent parfois pas à se réinventer. C’est d’autant plus vrai en 2024 où des maisons font le choix d’un virage à 180 degrés, ou que plusieurs créateurs n’hésitent pas à mettre à l’honneur diverses cultures alternatives.

Les domaines d’inspiration s’étendent, les cibles également, et c’est ce qui fait de l’année actuelle une période charnière dans l’univers de la mode. L’occasion rêvée de s’intéresser aux actions qui devraient, à n’en pas douter, façonner les prochains mois au sein de marques ou tout simplement, bouleverser les tendances.

Pharrell Williams prend ses aises

Le challenge était de taille pour Pharrell au moment de “reprendre” les travaux de son ami, le regretté Virgil Abloh. La première collection du styliste américain aux multiples facettes avait été une réussite et que dire de celle présentée en janvier dernier lors de la Fashion Week de Paris !

La collection est déjà mémorable et l’effet western confirme la tendance phare de 2024. Dans un véritable show, Pharrell a offert un défilé mettant à l’honneur une revisite des vêtements de travail traditionnels. Et lorsque l’on sait à quel point Louis Vuitton a tendance à inspirer, nul doute que 2024 aura un penchant similaire.

Le poker inspire

Comme pour le streaming ou le eSport dans son ensemble, l’univers du divertissement numérique est désormais une place qui compte et qui, intrinsèquement, attire les créateurs et les marques tant les opportunités commerciales sont nombreuses. Alors que le poker a longtemps été le repère de tenues confortables, mais loin d’être élégantes et où le hoodie bien trop large avait la cote, les temps changent. On l’a d’ailleurs observé au sein de nombreux tournois prestigieux comme l’EPT de Paris organisé par la plateforme pionnière PokerStars, mais surtout, depuis les parties jouées et diffusées en ligne !

Il faut dire qu’avec un milieu qui n’a cessé de se démocratiser, tout le monde semble en passe de prendre part à la frénésie ou du moins, de s’y intéresser. La caste des joueurs de poker s’est donc élargie avec parfois, des personnes qui savent apprécier la mode à juste titre. L’inspiration n’en est qu’à ses prémices, mais lorsque l’on sait à quel point le poker en ligne a dynamisé l’univers numérique et déchaîné les foules ces dernières années, que cela soit sur des classiques ou grâce au retour en force d’une variante comme l’omaha poker, l’avenir de la mode semble aussi s’inscrire sur ce pan.

Les idées seront fleuves et nul doute que les passionnés sauront apprécier un mélange d’originalité, de style et de confort. Un vrai challenge pour les marques de tous horizons.

Adidas à la croisée des chemins

Il n’y a plus qu’un pas entre les équipementiers sportifs et le monde de la haute couture. Et à ce sujet, nul doute que la marque adidas reste le principal instigateur de ce renouveau et incontestablement, la marque phare dès lors que l’on pense à certaines collaborations. Il ne suffit d’ailleurs de penser qu’à Pharrell Williams en ce sens, ambassadeur de la fameuse marque allemande depuis maintenant plus de 10 ans.

Dernièrement, les collaborations entre adidas et Moncler ou celle avec Prada ont eu un effet bénéfique pour l’ensemble des protagonistes. Surtout, elles ont apporté une nouvelle ère dans l’univers de la mode qui pousse tous les créateurs à étendre leurs horizons.

Mais plus que tout, adidas excelle dans ses créations sportives estampillées de références culturelles rendues possibles par des archives riches ou des inspirations de chefs de produits reconnus dans le milieu de la mode. Récemment, adidas a lancé la tendance des maillots de football pensés pour être portés aussi bien dans la rue que sur le terrain et c’est ainsi que les diverses collections de sa branche luxe Y-3 en collaboration avec le Real Madrid, club phare du microcosme adidas, déchaînent les passions des amateurs de sport et de mode.

Dernier exemple en date avec le maillot que la Belgique portera lors de l’Euro de football. Le pays de Tintin mettra en avant une partie de son histoire culturelle, loin des templates classiques et basiques qui ont longtemps éloigné l’équipement sportif du monde de la mode. Désormais, la ligne se veut presque inexistante.

Valentino change de cap

Une ère magistrale s’est terminée du côté de Valentino après le départ acté de son directeur artistique Pierpaolo Piccioli et après quelques années de conformisme, la marque semble vouloir changer de cap. De manière probablement, fulgurante.

Et pour cause et comme déjà conté, Alessandro Michele a repris les rênes de la marque italienne fondée en 1960. Le style pour le moins original et maximaliste du Transalpin a fait le plus grand bien à une marque Gucci en difficulté avant son arrivée en 2015. Depuis, la marque centenaire a repris une place de choix sur l’échiquier du luxe et les travaux de Michele auront certainement plu au PDG de Valentino, lui-même désireux d’insuffler un nouvel élan dans sa société.

Les travaux seront colossaux, mais fort de sa réputation, Alessandro Michele semble avoir les épaules suffisamment solides pour relancer une marque italienne mythique avec une inspiration résolument osée. Tout laisse en effet penser que l’académisme n’aura plus sa place chez Valentino.

Le deepfake, une technologie de manipulation de vidéos permettant de créer des contenus audiovisuels réalistes de personnes faisant ou disant des choses qu’elles n’ont jamais faites ou dites, présente un danger croissant pour la société moderne.

Bien que cette technologie puisse être utilisée à des fins de divertissement ou de création artistique, elle comporte également des risques sérieux, notamment en ce qui concerne la diffusion de fausses informations, la manipulation de l’opinion publique et la compromission de la confidentialité des individus. À mesure que les techniques de deepfake deviennent plus sophistiquées et accessibles, il est impératif de prendre conscience de ses implications néfastes.

Le deepfake est une menace grandissante pour la société

L’un des principaux dangers du deepfake réside dans sa capacité à générer des contenus vidéos trompeuses, pouvant être utilisés pour propager de fausses informations. Ces vidéos manipulées peuvent sembler authentiques au premier abord, ce qui les rend particulièrement efficaces pour induire en erreur le public et semer la confusion. En outre, le deepfake peut être utilisé pour diffamer des personnalités publiques ou manipuler des événements politiques, compromettant ainsi l’intégrité des processus démocratiques. Cette manipulation de l’information constitue une menace sérieuse pour la confiance du public dans les médias et les institutions.

L’usurpation d’identité et la mise en danger d’autrui

De plus, le deepfake peut porter atteinte à la vie privée des individus en permettant la création de vidéos pornographiques ou compromettantes mettant en scène des personnes sans leur consentement. Cette utilisation abusive de la technologie peut avoir des conséquences dévastatrices sur la vie personnelle et professionnelle des victimes, les exposant à la honte, au chantage et à d’autres formes d’abus. La propagation incontrôlée de ces contenus peut également contribuer à la diffusion de la culture de la cyberintimidation et de la victimisation en ligne.

Le deepfake représente un danger significatif pour la société, menaçant la sécurité de l’information, l’intégrité des processus démocratiques et la vie privée des individus. Il est impératif de développer des moyens efficaces de détecter et de contrer cette technologie, tout en sensibilisant le public à ses dangers potentiels. Une réglementation appropriée et une collaboration entre les gouvernements, l’industrie technologique et la société civile peuvent contribuer à atténuer les risques associés au deepfake et à promouvoir son utilisation responsable et éthique.

L’écriture inclusive, une pratique linguistique visant à réduire la prédominance du masculin dans la langue française et à inclure toutes les identités de genre, a connu des avancées significatives au cours des dernières années.

Cette évolution s’inscrit dans un mouvement plus large de reconnaissance et de promotion de l’égalité des genres dans la société. Les progrès de l’écriture inclusive ont été marqués par l’adoption croissante de ses conventions dans divers contextes, y compris les médias, l’éducation, et même certaines institutions gouvernementales.

Une évolution linguistique

Dans le domaine de l’éducation, de nombreuses institutions ont intégré des directives encourageant l’utilisation de l’écriture inclusive dans les manuels scolaires et les programmes d’études. Cette approche vise à sensibiliser les élèves à la diversité linguistique et à promouvoir l’égalité des genres dès le plus jeune âge. De même, de nombreux médias et publications ont progressivement adopté des pratiques d’écriture inclusive, reconnaissant l’importance de refléter la diversité et l’inclusivité dans leur langage.

Cependant, malgré ces progrès, l’écriture inclusive demeure un sujet de débat et de controverse. Certains critiques soulignent des préoccupations concernant la lisibilité et la clarté du texte, tandis que d’autres remettent en question son efficacité dans la lutte pour l’égalité des genres. Néanmoins, son adoption continue de croître, alimentée par un désir croissant de promouvoir une langue plus inclusive et représentative de la diversité humaine.

L’égalité des genres

L’écriture inclusive, émergeant comme une réponse aux déséquilibres de genre présents dans la langue française, a connu une ascension notable au cours des dernières années. Cette pratique linguistique vise à inclure toutes les identités de genre et à déconstruire les structures patriarcales en favorisant une communication plus égalitaire. Les progrès de l’écriture inclusive, perceptibles à travers divers secteurs de la société, reflètent un mouvement plus large vers la reconnaissance et la valorisation de la diversité.

Les avancées de l’écriture inclusive reflètent un changement profond dans la manière dont la société envisage et utilise la langue. Bien qu’elle soit confrontée à des critiques et des défis, son adoption croissante dans l’éducation, les médias et d’autres sphères de la vie publique souligne son importance dans la lutte pour l’égalité des genres et la reconnaissance de la diversité. Alors que nous continuons à progresser vers une société plus inclusive, l’écriture inclusive joue un rôle essentiel dans la construction d’un langage qui reflète et célèbre la pluralité des identités humaines.

Qu’avez-vous manqué cette semaine ? La rédaction de KODD Magazine revient sur trois événements à connaître absolument !

Cette semaine était inédite et sportive ! Entre Zendaya qui s’offre deux couvertures du mythique magazine Vogue, le lancement de Wyn, la nouvelle marque de cosmétiques de Serena Williams et la première bande annonce officielle de Joker 2 avec Lady Gaga, c’était un moment digne des Jeux olympiques.

Zendaya fait la couverture du Vogue UK et du Vogue US

Après avoir été ambassadrice de Louis Vuitton, Valentino, Tommy Hilfiger, Bulgari et Lancôme, elle a, à 27 ans, déjà remporté deux fois l’Emmy de la meilleure actrice principale dans une série dramatique. Pour continuer sur sa lancée, Zendaya devient ce mois-ci l’une des rares stars à faire la couverture du Vogue UK et du Vogue US simultanément, avec deux shootings et couvertures distincts, réalisés respectivement par Carlijn Jacobs et Annie Leibovitz.

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Serena Williams lance Wyn, sa propre marque de cosmétiques

Serena Williams fait son entrée théâtrale dans le secteur des cosmétiques avec Wyn ! C’est acté : madame Williams rejoint la liste exclusive de célébrités qui propose des marques de beauté pour sa communauté et plus si affinité. Avec un packaging jaune fluo comme une balle de tennis, des produits de beauté conçus pour bouger, elle souhaite faire gagner du temps aux adeptes de la marque Wyn.

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La sortie de la première bande annonce officielle de Joker 2

L’histoire du Joker 2 se repose sur une folie digne des acteurs principaux. La Folie à Deux se présente sous la forme d’Arthur Fleck de Joaquin Phoenix, triste mais riant à cause de l’état dans lequel il s’est révélé avoir dans le premier film alors que la pluie tombe sur lui. Cette folie démesurée est également racontée à travers Harley Quinn par Lady Gaga. Cette bande annonce donne très envie de voir cette comédie musicale déjantée prévue pour une sortie au cinéma le 2 octobre 2024 en France.

L’implication des marques de luxe au sein de la mode circulaire est encore minime. En effet, les acteurs majeurs du luxe ont hésité pendant longtemps à encourager les modèles de la revente par crainte de dévaloriser leur image de marque.

Le luxe circulaire est un secteur prometteur, car l’intérêt des consommateurs pour les modèles circulaires ne baisse pas. Ils sont sensibles aux implications des acteurs du luxe dans la lutte pour le développement durable. Voyons cela de plus près.

La mode circulaire

L’industrie de la mode et du luxe représente 20 % de la pollution industrielle de l’eau et 6 % des émissions de CO2 mondiales. Elle doit également faire face à la ratification et un accès plus difficile aux matières premières. 

De son côté, la mode circulaire empêche le gaspillage des matières premières, diminue l’empreinte de carbone et permet de faire de réelles économies. Ainsi, ces dernières années, le luxe flirte avec la mode circulaire qui favorise la revente et la location de ses produits.

Acheter des vêtements d’occasion devient un acte militant pour le développement durable et une promesse de qualité. Vous décidez d’investir sur des pièces fortes, durables et intemporelles, tout au long de votre vie.

Un marché en constante évolution

L’activité de luxe d’occasion est portée par des revenus de 16,6 milliards de dollars en 2022. Les études de Research and Market estiment que les ventes pourraient atteindre 26,5 milliards de dollars d’ici 2028.

Ce développement s’explique par l’évolution de la culture socio-économique des pays occidentaux. L’Europe a permis l’optimisation des plateformes spécialisées dans la revente. Puis, les collections en édition limitée ont boosté la rareté des nouveaux produits. 

Un marché axé sur la vente en ligne

La vente en ligne des articles de luxe progresse plus rapidement que les ventes en présentiel. Les plateformes en ligne représentent 25 à 30 % du marché de luxe d’occasion.

Le luxe se démarque par l’expérience de l’achat qu’elle propose. Elle peut rendre l’achat de produits d’occasion, un moment haut de gamme et de qualité.

Des plateformes de revente telles que Reluxe, se spécialisent dans la création d’expériences éditées et d’exception. Les pièces sélectionnées par ces plateformes sont photographiées, authentifiées et évaluées, processus certifiant de la qualité des produits.

Pour notre plus grand plaisir, l’actrice Anne Hathaway revient dans un nouveau film Prime Video disponible en France le 2 mai 2024. Chez KODD Magazine nous avons hâte, alors on vous en parle !

Depuis la mini-série “Solos” diffusée en 2021 sur la plateforme de streaming d’Amazon, Anne Hathaway s’était consacrée à d’autres projets cinématographiques. En mai prochain, nous la retrouverons dans la fanfiction romantique “L’idée d’être avec toi”.

Anne Hathaway, actrice oscarisée

Anne Hathaway ce n’est pas juste une actrice hollywoodienne. Elle est talentueuse et sa polyvalence lui a valu de jouer dans de nombreux films à succès.

C’est en 2006, avec le film “Le diable s’habille en Prada”, que l’actrice accède à la notoriété. Sa performance a démontré sa capacité à jouer des rôles complexes et à gagner en profondeur en tant que comédienne.

À partir de là, sa carrière décolle et c’est dans plus d’une vingtaine de longs métrages au cinéma qu’elle jouera. Elle fait des choix de qualité et varie les registres. En 2013, elle a l’honneur de recevoir un oscar pour son rôle de Fantine dans “Les Misérables”.

Focus sur “L’idée d’être avec toi”

Le 2 mai 2024, Anne Hathaway sera à l’affiche du film “L’idée d’être avec toi” diffusé sur la plateforme Prime Video. Cette comédie romantique est une adaptation du roman éponyme de fanfiction écrit par Robinne Lee.

Inspiré du vécu de l’ancien chanteur des One Direction, Harry Styles, le film raconte l’histoire d’amour inattendue et impossible entre une femme, mère célibataire de 40 ans, et un jeune chanteur célèbre de 24 ans joué par Nicholas Galitzine.

Le réalisateur, Michael Showalter, y dénonce le regard que peut avoir la société sur la différence d’âge dans les couples lorsqu’il s’agit d’une femme plus mûre. Il met également l’accent sur la difficulté d’un couple à s’épanouir quand les protagonistes viennent de milieux opposés.

Promesse d’un succès

Malgré de vives critiques de la part de plusieurs internautes fâchés de voir une actrice oscarisée jouer dans une fanfiction Amazon Prime Video, la romance “L’idée d’être avec toi” est déjà promise à un succès international.

Bien avant sa sortie, la bande-annonce du film a battu tous les records pour un long métrage de streaming avec 125 millions de visionnages sur l’ensemble des plateformes. Record d’ailleurs accueilli avec émotion par Anne Hathaway.

Présenté en avant-première au festival américain South by Southwest, le film a su conquérir les spectateurs où il a même été comparé à une sucrerie légère. La presse américaine encense également la comédie avec des critiques enthousiastes.

Le paysage télévisuel est marqué depuis une décennie par l’essor des mini-séries. Le format court de ces programmes séduit et s’aligne avec les nouvelles pratiques de consommation audiovisuelle.

Les feuilletons ont longtemps occupé une place prépondérante chez les diffuseurs et plateformes de streaming. Aujourd’hui, les mini-séries redistribuent les cartes… au détriment des feuilletons ? Voyons cela de plus près !

Mini-séries vs feuilletons

L’apparition de la télévision dans les années 1940 et 1950 a vu l’efflorescence des feuilletons. Ces derniers ont connu un succès immédiat qui leur a assuré une forme de prospérité dans l’industrie télévisuelle.

À côté, et malgré une genèse qui remonte aux années 1970, les mini-séries ont gagné en popularité ces dernières années. Une tendance qui s’explique par le fait que le public consomme de plus en plus de formats courts.

Sur la forme, si les feuilletons se caractérisent par une intrigue complexe qui se déroule sur plusieurs saisons, les mini-séries ont une intrigue complète condensée sur 1 saison de 4 à 10 épisodes.

Le succès des mini-séries

“Chernobyl”, diffusée en 2019 par HBO est sans doute l’une des mini-séries les plus connues. Nous n’oublierons pas de nommer “Fargo”, “Big Little Lies” ou encore “The Night Of”. Elles sont l’exemple parfait pour expliquer la popularité du format.

Narrations captivantes, qualités de productions, récits concis et flexibilité artistique, narrative, thématique et de genre ; voici les facteurs qui expliquent les raisons du succès de ce format.

Vers une extinction des feuilletons ?

Si les mini-séries prennent de l’ampleur dans le paysage télévisuel, voire même finissent par supplanter les autres formats de production, il est peu probable que cela annonce la fin des feuilletons.

Ces derniers continuent de plaire. Ils offrent aux téléspectateurs des intrigues et rebondissements complexes ainsi que l’évolution de personnages auxquels nous finissons inévitablement par nous attacher.

Finalement, les deux formats coexistent avec harmonie dans l’industrie télévisuelle. En plus d’élargir le catalogue de productions, cette coexistence répond aux besoins différents des téléspectateurs.

Et vous ?

Avez-vous un format préféré ? Ou bien visionnez-vous l’un et l’autre sans distinction ? Partagez-nous votre expérience sur WhatsApp, nous la partagerons sur nos réseaux sociaux.

En raison de l’explosion du métaverse et du Web 3.0, les marques de luxe et de mode n’échappent pas aux nouvelles fonctionnalités disponibles et exploitables.

Mugler, Coach, LVMH… Il semble que l’ensemble des secteurs du luxe succombe à la tentation des créations digitales uniques associées au Web 3.0. Cependant, la technologie reste encore un sujet complexe d’accès pour la plupart des maisons.

La montée en puissance des personnages virtuels

Avec le Web 3.0, les personnages virtuels sont devenus de puissants ambassadeurs de marque. Ils sont des vecteurs de communication très efficaces pour transmettre des valeurs de manière ludique et inclusive. 

De nombreuses marques de luxe et de mode s’appuient maintenant sur des influenceurs virtuels qui incarnent des projets spécifiques. Nous retrouvons, par exemple, les deux personnages qui ont attiré l’attention lors du salon Vivatech 2022 :

• Livi, développée par LVMH, peut prendre part à des événements en direct ou en ligne.
• Léon le lion, développé par Publicis Groupe, interagit avec les audiences dans de courtes vidéos en décryptant le métavers pour les clients et les collaborateurs du Groupe.

Le Virtual Try On

En mai 2023, la marque Coach a proposé un lèche-vitrine immersif avec l’inauguration d’un dispositif de réalité augmentée au magasin de Soho à New-York. Les passants pouvaient essayer virtuellement le sac Tabby, qui est décliné sous plusieurs camaïeux de couleurs. 

La technique de marketing drive-to-store est un avant-goût d’une expérience à la pointe de la technologie Web 3.0. Nous retrouvons un miroir connecté à l’intérieur de la boutique qui permet de tester virtuellement d’autres pièces de la marque, complétées par des fonctionnalités de partage sur les réseaux sociaux.

Coach a ici fait appel à la société Zero 10, ensemble, ils proposent aussi l’essayage virtuel du “Meta Tabby” à travers l’application mobile de Zéro 10. 

Le cas des NFTs

La marque Mugler confirme son intention de devenir un acteur majeur des mondes digitaux. Pour preuve, le 7 février 2023, la marque du groupe l’Oréal a lancé sa première série de NFTs pour le trentième anniversaire du parfum Angel.

Elle s’est allié à l’artiste allemand, Marc Tudisco, pour proposer une collection capsule de 300 pièces digitales mise en vente sur OpenSea, la principale plateforme de revente d’objets numériques.

Marc Tudisco a imaginé 30 créatures au style cyberpunk se déclinant en 10 variations. Ainsi, la première vente digitale fut un véritable succès pour la marque qui a vu ses NFTs s’envoler dès son ouverture. Chaque créature a été cédée pour 0,2 ETH, soit un bénéfice total de 90 000 euros.

Et vous ?

Que pensez-vous des nouvelles fonctionnalités Web 3.0 créées par le monde de la mode ? Êtes-vous pour ou contre ? Si oui, partagez-nous votre expérience sur WhatsApp. Si non, dites-nous pourquoi. Nous la partagerons sur nos réseaux sociaux.

Envie de découvrir de nouvelles pépites beauté ? Rendez-vous au Printemps qui met en avant de belles marques qui réinventent les codes de la beauté. Vous n’allez pas être déçu(e)s !

Le monde de la beauté évolue sans cesse, où des marques font chaque jour leur apparition. Au cœur de cette effervescence, le Printemps s’entoure des meilleures en proposant des produits innovants et éthiques pour répondre aux besoins de sa clientèle. Aujourd’hui, on vous présente six marques qui valent vraiment le détour.

NOTES DE BAS DE PAJE

Notes de Bas de Paje transcende l’art de la parfumerie en proposant des fragrances qui sont de véritables histoires olfactives. Fondée par Alice Gensse et Pierre-Junior Menana, cette maison de parfumerie offre une expérience sensorielle, révélant les moments précieux de la vie à travers des compositions audacieuses et captivantes. Chaque fragrance devient ainsi le reflet d’une émotion ou d’un souvenir.

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CUT BY FRED

Cut by Fred, fruit de la vision du célèbre coiffeur Frédéric Birault, allie expertise capillaire et respect de l’environnement. En plus d’être un institut de coiffure, cette marque propose une gamme complète de produits de soins capillaires. Au programme : des shampoings solides, des masques revitalisants ou encore des sérums concentrés pour répondre aux besoins de tous les types de cheveux. Avec des formules naturelles et vegan et des packagings éco-responsables, Cut by Fred tient amplement ses promesses. À tester d’urgence !

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EREVAN

Fondée par Evan Morello, cette maison de parfumerie évoque à travers ses fragrances nobles et raffinées les paysages enchanteurs de la Méditerranée. ErEvan propose une aventure olfactive unique avec sa collection de parfums où chaque note raconte une histoire. À consommer sans modération ! 

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SWEED

Fondée par la talentueuse maquilleuse Gabriella Elio, Sweed révolutionne le maquillage, notamment celui pour les yeux. La marque s’est engagée à offrir une gamme entièrement vegan pour sublimer le regard en toute simplicité. Et ce n’est pas tout, Sweed s’attaque au marché des faux cils. Conçus à partir de vrais cheveux stérilisés et dotés d’une racine en coton transparent, ces faux cils offrent un confort inégalé et un rendu naturel époustouflant. 

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TEO CABANEL PARIS

Téo Cabanel incarne l’essence du bonheur à travers ses créations parfumées. Repensée par Caroline Ilacqua, la maison de parfums offre une large gamme de fragrances authentiques et modernes, élaborées à partir d’ingrédients naturels. Avec des accords subtils et envoûtants, Téo Cabanel invite sa clientèle à découvrir le parfum qui reflète le mieux leur personnalité.

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LE JARDIN RETROUVÉ

Fondée en 1975 par le légendaire parfumeur Yuri Gutsatz, Le Jardin Retrouvé symbolise la parfumerie artisanale et familiale par excellence. Avec des formules créées à partir d’ingrédients certifiés d’origine naturelle, cette marque offre des fragrances authentiques et intemporelles qui captivent les sens et ravivent les souvenirs. Engagée dans une démarche éthique et responsable, Le Jardin Retrouvé célèbre la beauté de la nature à travers ses créations envoûtantes.

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Peggy Sage, marque de manucure incontournable depuis près d’un siècle, continue d’innover. Avec le lancement de la “manucure combinée” et l’introduction de ses nouveaux vernis, la marque vous offre le meilleur pour des ongles parfaits.

Depuis ses débuts, Peggy Sage a su se distinguer dans l’univers de la manucure par son engagement envers l’excellence et l’innovation. En mars dernier, la célèbre marque a dévoilé non pas une, mais deux nouvelles innovations pour les amoureuses et les amoureux de la beauté des ongles. Parmi elles, on retrouve “la manucure combinée” ainsi que les vernis I-LAK et Green LAK.

La manucure combinée ou l’art de perfectionner les ongles

La manucure combinée de Peggy Sage n’est à manquer sous aucun prétexte. Désormais disponible en coffret, cette nouvelle méthode offre une expérience inégalée. Résultat ? Les contours d’ongles sont méticuleusement soignés et les cuticules sont traitées avec précision, garantissant une pose de vernis digne des plus grands salons professionnels. Grâce à cette approche novatrice, les ongles sont impeccables pendant plusieurs jours.

De nouveaux vernis canons pour s’exprimer à travers ses ongles !

En plus de la manucure combinée, de nouveaux vernis débarquent chez Peggy Sage. Jetez tout d’abord votre dévolu sur les vernis semi-permanents, reconnus pour leur qualité, pour leur brillance ainsi que pour leur longue tenue incomparable. Ne passez pas également à côté de la gamme Green LAK. Fabriqués en France avec jusqu’à 62% d’ingrédients bio-sourcés, ces vernis végans sont faciles à appliquer. Mais c’est sans compter sur leur longue tenue. Votre manucure peut rester intacte jusqu’à 9 jours. On ne peut qu’adopter ! 

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Peggy Sage démontre une fois de plus sa position de leader dans l’industrie de la beauté en offrant à ses clients une combinaison parfaite entre innovation, qualité et engagement. Avec la manucure combinée et les nouveaux vernis I-LAK et Green LAK, les beautystas sont invitées à prendre soin de leurs ongles comme il se doit. 

Puissante plante médicinale, l’huile de thé vert est un incontournable de votre routine beauté. Elle offre de nombreux bienfaits grâce à ses propriétés protectrices, hydratantes et régénératrices.

L’huile de thé vert, également appelée huile végétale de camélia, est extraite des graines des fleurs du Camellia sinensis, petit arbuste qui pousse en Asie. Ce produit 100 % naturel est un allié de taille pour celles et ceux qui souhaitent améliorer l’aspect de leur peau !

Le processus d’extraction de l’huile de thé vert

Pour que l’huile de thé vert soit de haute qualité et donc efficace comme soins de beauté, il est nécessaire que le processus d’extraction du produit que vous allez acheter ait été méticuleusement respecté :

• Les graines sont nettoyées puis séchées.
• Elles sont pressées à froid, sans chaleur, pour en conserver toutes les propriétés bénéfiques.
• L’huile obtenue est filtrée sur papier buvard ou sur filtre-presse.
• Elle est mise dans des bouteilles de verre opaque afin de la protéger de toute migration et agression par la lumière.

Les bienfaits de l’huile de thé vert

Riche en acides gras essentiels, en vitamines et antioxydants, l’huile de thé vert est un produit naturel complet pour les soins de la peau, des ongles et des cheveux. Explorons dès à présent ses propriétés cosmétiques.

• Elle favorise la régénération cellulaire. : réduction des cicatrices, réparation des dommages cutanés et amélioration de la texture de la peau.
• Légère et non grasse, elle hydrate intensément la peau. Son action de pénétration rapide l’adoucit et l’assouplit.
• Elle apaise les irritations et rougeurs grâce à son pouvoir anti-inflammatoire.
• Puissant agent anti-bactérien, elle permet de prévenir et traiter l’acné.
• Elle réduit rides et ridules. En stimulant la production de collagène et d’élastine, elle aide à maintenir la fermeté et l’élasticité de la peau.
• Elle forme une barrière protectrice contre toutes formes d’agressions environnementales.
• Enfin, l’huile de thé vert nourrit et renforce les ongles et les cheveux.

Comment l’utiliser ?

L’huile de thé vert peut s’utiliser de bien des manières, en voici les meilleurs exemples :

• En soin hydratant, anti-âge ou contre l’acné, elle peut être appliquée directement sur la peau ou alors mélangée comme ingrédient supplémentaire à un autre produit.
• Associée à de l’huile de lavande ou de camomille, ses vertus sur les irritations et rougeurs cutanées n’en seront que plus efficaces.
• Pour un démaquillage et un nettoyage en douceur de la peau, l’huile de thé vert est une solution de choix. De plus, son action hydratante complète ce démaquillant naturel.
• Sur les cheveux, associez-la à un après-shampoing ou un masque naturel. Vous serez bluffés par l’éclat et la vitalité de votre chevelure.
• Mélangée à de l’huile d’amande douce ou de jojoba, vous obtiendrez une huile de massage légère et nourrissante qui agira aussi sur la cellulite.

Et vous ?

Utilisez-vous ou avez-vous déjà utilisé l’huile de thé vert comme soin beauté ? Si oui, partagez-nous votre expérience sur WhatsApp. Si non, dites-nous pourquoi. Nous la partagerons sur nos réseaux sociaux.

Les marques de luxe envahissent à une vitesse phénoménale le marché du podcast. Elles regorgent de créativité et d’originalité pour proposer des contenus audios réfléchis qui peuvent former de réelles communautés de fans.

Le podcast est le nouvel outil de communication tendance et toutes les marques de luxe se l’arrachent. Il permet d’améliorer son image de marque auprès des jeunes générations, mais aussi de faire la promotion de ses dernières actualités.

Balenciaga sur Spotify

En mars 2023, Balenciaga a inauguré son profil sur la plateforme de streaming pour écouter de la musique : Spotify. Sur ce nouveau compte, on retrouve un large panel de playlists présentées dans le cadre de Balenciaga Music.

C’est un projet en collaboration avec la ligne de mode Demna qui réalise des mini collections de merchandising en collaboration avec des artistes musicaux. La chanteuse franco-malienne Aya Nakamura et le groupe américain Pink Martini, ont déjà mis la main à la pâte. 

Balenciaga souhaite également utiliser cette plateforme pour diffuser les musiques d’ambiance de ses défilés imaginées par le musicien techno-symphonique, BFRND.

Un podcast sur le luxe durable

En s’engageant à protéger la biodiversité et la traçabilité des créations pour un luxe plus durable, Kering lance un nouveau podcast : Fashion Our Future. L’idée du podcast est de réunir une série d’experts et de leaders de l’industrie de la mode pour apporter des réponses transparentes vis-à-vis de la durabilité. 

En effet, la marque sensibilise un large public avec son format pratique à consommer, quant à l’importance du développement durable. Il s’adresse aux futures recrues du groupe en abordant des sujets thématiques tels que les matières premières utilisées au sein de l’industrie de la mode et du luxe.

Par exemple, le deuxième épisode de podcast “Trace me if you can”, traitait des progrès en matière de traçabilité de leurs produits.

Discussion sur la nouvelle masculinité

Givenchy aussi se lance à la conquête des créations audios, à la suite du lancement de son nouveau parfum masculin Gentleman Society. Son podcast se nomme “Givenchy Conversations”.

Le journaliste Pierre M’Pelé invite des artistes et des créateurs tels que le musicien Mad Keys et le danseur français Jikamanu, à se livrer sur leurs passions et leur vision de la masculinité. C’est donc un moyen de séduire les nouvelles générations alpha et Z de consommateurs, friands des podcasts.

Les épisodes sont accessibles sur toutes les plateformes et produits en anglais, avec des épisodes d’une durée approximative de 20 minutes.

Par exemple, le premier volet donne la parole à l’artiste anglais Benjamin Clementine. Le chanteur et compositeur britannique est aussi l’égérie du parfum masculin. Un QR code présent sur le rabat de l’étui des parfums Gentleman Society permettra également d’écouter les épisodes.

Et vous ?

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C’est ce mercredi 3 avril que sort la suite de Godzilla x Kong au cinéma. Qu’avons-nous pensé du nouveau film d’Adam Wingard ? On vous dit tout !

Les Kaijus sont de retour avec Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire ce 3 avril 2024. Malgré un univers empli de promesses et de titans en quête de domination, le film réalisé par Adam Wingard nous offre plusieurs sous-intrigues inégalement exploitées. Tour d’horizon !

Un film, trois intrigues !

Après le succès de Godzilla : Minus One, Warner Bros explore une nouvelle fois l’univers Monterverse. Une fois de plus, c’est Adam Wingard qui prend les rênes de ce grand spectacle titanesque, après avoir déjà dirigé Godzilla vs Kong en 2021. Dans ce nouvel opus, Kong doit s’unir à Godzilla pour affronter une nouvelle menace. Avant le grand final dantesque, nous suivons à la fois les aventures de Kong dans les profondeurs de la Terre Creuse, celles de Godzilla sur Terre et enfin les péripéties des humains.

Avec autant d’arcs narratifs, il peut s’avérer compliqué de rester concentré sur chaque élément. Il y a d’ailleurs un certain déséquilibre entre le récit sur Kong et celui sur Godzilla. Si ce dernier est plutôt relégué au second plan, le roi des singes, quant à lui, se retrouve à plusieurs reprises dans des situations plus que rocambolesques. D’ailleurs, mention spéciale à la scène où Kong pourrait (presque) rivaliser avec Thanos de Marvel.

Du côté des humains, nous avons apprécié la relation entre le Dr. Ilene Andrews (Rebecca Hall) et Jia (Kaylee Hottle). Les deux personnages sont secondés par Bernie Hayes (Brian Tyree Henry) et Trapper (Dan Stevens). Aussi drôle qu’attachant, le duo est tout de même à la limite de la caricature mais c’est pardonnable.

Quel est notre verdict ?

Allons droit au but, Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire reste avant tout un divertissement où les batailles de monstres sont placées au centre de l’intrigue. Ce n’est en effet pas ce qui manque ! Les amoureux de ce genre seront très ravis. C’est le film par excellence pour passer un bon moment en famille, sans se prendre la tête ! Cependant, les aficionados du MonsterVerse, qui s’attendaient à un scénario plus profond, seront peut-être déçus. 

Godzilla x Kong, Le Nouvel Empire, disponible le 3 avril 2024 au cinéma.

Biographie de Chrisma Lan

Chrisma Lan a commencé sa carrière professionnelle en tant que photographe travaillant principalement pour le théâtre, la télévision, le cinéma et la musique, réalisant des portraits de personnes et de célébrités telles que Nick Night, Patricia Kaas, Nina Hagen, Zhang Yimou et travaillant pour les festivals de cinéma et d’autres artistes. Grâce à un shooting avec Nick Night à Londres, elle se consacre à la mode et à la beauté. Après un bref passage à New York et à Londres, Chrisma s’est installée à Paris, où elle a établi sa résidence.

Parmi ses clients : Galerie Lafayette, Orangina, Sony Music, Essilor, campagnes mondiales Make Up For Ever (groupe Louis Vuitton LVMH), Kodak, Georges Rech, Vertigo, Saint James, Apostrophe, Georges Hobeika, Vs.Magazine New York, Amica, Elle, Io Donna, Glamour, Westeast, 20 Ans, Esquire, Beaux Arts, Photographies, Photo Magazine et bien d’autres magazines internationaux.

Chrisma travaille également comme une artiste de manière conceptuelle et a exposé ses œuvres en France, en Allemagne et à New York.

Depuis plusieurs années, les défilés de mode se rapprochent plus de la production hollywoodienne que du simple podium. La scénographie de mode est devenue un réel enjeu pour les marques.

Qu’est-ce que la scénographie de mode ?

La scénographie d’un défilé de mode est de l’ordre de la communication d’une marque. Elle consiste à créer un univers autour de la collection d’un couturier et ainsi d’en développer l’impact pour le spectateur.

Le décor sert à promouvoir la collection, à plonger le spectateur dans un univers immersif. C’est le décor, l’atmosphère, les lumières et les odeurs qui vont inviter les sens du public pour créer une émotion et l’impacter. 

Les enjeux de la scénographie de mode

La scénographie de mode sert à asseoir la notoriété d’une maison, tout comme les défilés croisière, c’est un tour de force. Depuis que les défilés sont digitalisés et ouverts au public, les enjeux sont plus importants car le monde entier peut regarder le défilé sur son écran. 

La scénographie d’un défilé a autant d’importance que le vêtement lui-même. Un défilé est pensé avec autant de soin qu’un vêtement.  En France, il y a trois scénographes aguerris qui se partagent le secteur : Alexandre de Betak avec son agence Bureau Betak, Devi Sok et Olivier Massart. 

Les scénographies de mode les plus grandioses

• La maison française Chanel est sans conteste la reine de la scénographie de mode. Du temps de Karl Lagerfeld, la maison n’en finissait pas de surprendre et d’émerveiller le monde. En effet, Karl pensait lui-même le décor dans lequel ses créations allaient défiler. On a donc vu les mannequins défiler dans les allées d’un supermarché, sur une rampe de lancement de fusées ou dans un jardin immaculé où la végétation était faite en papier.

• Rem Koolhaas et son cabinet de recherches et de design AMO/OMA conçoivent les mises en scène des défilés Prada depuis des années. Fidèle à son style, l’architecte imagine des décors futuristes et audacieux aux lignes épurées mais impactantes. Lors du défilé prêt-à-porter 2015, Koolhaas signe une réalisation surréaliste : un désert de dunes pourpres dans lequel les mannequins défilent, un réel tour de force pour la maison !

• La tempête de la maison Balenciaga est sans conteste un des défilés les plus marquants de l’année 2022. Les mannequins défilent dans une tempête de neige, une cloche de verre hors du temps. Demna, le directeur artistique de la maison envoie un message sur les enjeux climatiques à travers cette scénographie impactante.

Et vous ?

Pensez-vous que la scénographie soit indispensable lors des défilés de mode ? Si oui, partagez-nous votre expérience sur WhatsApp (lien numéro WhatsApp). Si non, dites-nous pourquoi. Nous la partagerons sur nos réseaux sociaux.

Le monde de la mode créé de plus en plus de productions filmiques à visées promotionnelles. Faisant appel à des réalisateurs de renom, zoom sur les nouveaux films promotionnels du monde de la mode.

Aujourd’hui, les marques préfèrent investir dans la production d’un film promotionnel plutôt qu’une campagne d’affichages et des annonces dans la presse. Ce format, avec la participation de réalisateurs mémorables et d’acteurs connus, est plus durable et assure sans nul doute un grand coup de pub !

Des productions commerciales

Au cours des dix dernières années, le format vidéo a pris le pas sur la communication papier. C’est un format de films promotionnels qui permet une communication sur le long terme contrairement aux médias traditionnels. Les marques ont compris l’enjeu que représentait le support vidéo.

Ces courts métrages sont créés à des fins réputationnelles et publicitaires, allant même jusqu’à être présentés lors de festivals dédiés. C’est un outil puissant de communication qui permet à une maison d’asseoir son style tout en mettant en scène sa dernière collection. Le format filmique apporte une idée d’intemporalité et d’indémodable promue par les marques de luxe. 

Burberry, précurseur de la tendance cinématographique

La griffe britannique, Burberry, est un des précurseurs dans la production de films promotionnels. Il y a 2 ans, la marque dévoile un film biographique de 3 minutes sur son créateur Thomas Burberry, dirigé par Asif Kapadia récompensé aux oscars.

Récemment, c’est le film “Burberry Night Creatures” qui met en scène la nouvelle collection de la marque. En s’associant avec le collectif de danse de La Horde et Megaforce, à la réalisation, Burberry signe un court métrage de science-fiction aussi émouvant que captivant.

On compte aussi “Open Space” et “Festive”, deux autres films promotionnels réalisés avec le collectif La horde, dont le succès fut retentissant. 

La maison Prada

“A Therapy” est le court métrage le plus connu de la marque Prada. Réalisé par Roman Polanski, il met en scène Helena Bonham en thérapie avec son psy Ben Kingsley. Ce film de 3 minutes a pour conclusion “Prada Suits Everyone”. En effet, le psychologue essaye et apprécie le manteau en fourrure de sa riche cliente pendant qu’elle dévoile ses problèmes.

La marque est une habituée des génies du cinéma, de Wes Anderson avec “Castello Cavalenti” à “The Laundromat” joué par Ellen Jamison et réalisé par Autumn de Wilde, Prada à un pied dans le cinéma ! 

Les marques de grande distribution

Même la grande distribution s’y met. Pour sa campagne printemps/été 2022, H&M dévoile “Hotel Hennes”, un film de 3 minutes réalisé par Bardia Zenali, mettant en scène Gigi Hadid réceptionniste d’un hôtel haut en couleur. 

Et vous ?

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Bien qu’il soit difficile de rivaliser avec les 4 capitales de la mode Paris, New York, Milan et Londres, de nouvelles villes se démarquent et gagnent progressivement du terrain. Focus sur ces nouvelles capitales de la mode.

La mode mondiale tourne autour de 4 grandes villes ? Cela reste à voir… De nouvelles capitales font leurs apparitions et s’imposent ! Ces villes sont en accord avec les enjeux écologiques et stylistiques de demain et correspondent à une nouvelle génération de consommateurs soucieux de ce qu’ils achètent.

Berlin

Berlin a toujours été une ville sous-estimée car elle n’a pas de passif historique en matière de mode. Berlin abrite la plus forte concentration d’entreprises de mode en Allemagne. Capitale sans prétention et éclectique, on aborde un street style cool, élégant, personnel et surprenant.

Lors de sa semaine de la mode, Berlin met l’accent sur la mode durable et la technologie. C’est une ville qui a pour objectif de s’imposer dans la mode verte en favorisant les créations durables. Un concept qui séduit les acheteurs du monde entier et qui fait de Berlin, peut-être la capitale de la mode de demain.

Copenhague

Les enjeux environnementaux sont au cœur des préoccupations de la capitale danoise. Avec une fashion week considérée comme la plus green du monde, Copenhague à un coup d’avance dans le secteur ce qui permet à ses maisons de mode une place de choix sur la scène internationale.

Ganni, Cecilie Bahnsen ou encore Rotate Birger Christensen sont des marques dont la renommée a dépassé la frontière du Danemark. À l’instar des grandes capitales de la mode, Copenhague a compris l’importance de la transition écologique et possède un coup d’avance.

Stockholm

Tout comme Copenhague, Stockholm a pris le pas depuis longtemps sur la mode durable et écologique. Capitale du design, épurée et minimaliste, le style nordique est recherché par le public et fait l’unanimité. Le street style suédois est dépeint dans les magazines du monde entier et fait la renommée de marques comme Acné Studio ou Tiger of Sweden.

Détroit

Longtemps connu comme la capitale de l’automobile, Détroit, au même titre que Los Angeles et Brooklyn, s’octroie une part du gâteau de la fashion sphère. Sous l’influence de la Gen Z, la marque de workwear Carhartt a connu un véritable succès au cours des dernières années. Un style brut et industriel qui plaît au public. En témoigne le succès de la ville, les marques de luxe qui installent des enseignes au cœur de la ville.

Et vous ?

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Située à cheval sur la mer des Caraïbes et l’océan Atlantique, La Guadeloupe est un archipel jouissant d’un décor sauvage et somptueux. Celle que l’on surnomme l’« île papillon » est une destination de choix pour un voyage idyllique.

Entre richesse culturelle, paysages à couper le souffle, plages divines et population chaleureuse, La Guadeloupe, composée de 7 îles aux caractéristiques uniques, est l’idéal pour un séjour de rêve. Son climat tropical humide est un atout indiscutable et un élément clé pour décider de la période propice à laquelle partir en Guadeloupe selon les besoins et les envies.

L’île de Basse-Terre et ses délices de la nature

L’île de Basse-terre, aile ouest du papillon, est la plus grande île de l’archipel. Elle est également la plus luxuriante et volcanique. Elle abrite la Soufrière de Saint-Claude, point culminant de La Guadeloupe avec une vue à 360°. À ses pieds, on y trouve les bassins des Bains Jaunes, sources d’eaux chaudes naturelles sulfureuses, agréables pour y faire une trempette.

Les plages de Basse-Terre sont remarquables, notamment celle de la Grande-Anse avec ses eaux turquoises et la montagne en arrière-plan. C’est l’endroit où se trouver pour y admirer un radieux coucher de soleil. Plus au nord se situe la subjuguante plage de l’Anse de la Perle. Moins fréquentée, elle invite à profiter d’un dîner les pieds dans le sable et même à y apercevoir des tortues.

Entre découvertes de cascades, randonnées au cœur des volcans, excursions en bateau et spots de plongée, dont la célèbre réserve Cousteau, les adeptes d’activités en plein air se régaleront.

L’île de Grande-Terre et ses paysages de carte postale

L’île de Grande-Terre, voisine de l’île de Basse-Terre, constitue l’aile est du papillon. Paradisiaque et bouillonnante, elle se démarque par de magnifiques plages de sable fin mais aussi des lagons aux eaux cristallines. Un délice pour se prélasser et observer (sans masque !) les poissons multicolores nichés près des rochers.

En bordure de la ville de Saint-Anne se trouve la plage Caravelle. Calme et authentique, elle est incontournable pour parfaire la féerie du voyage. Tout proche, plus sauvage, la plage de Bois Jolan abrite un magnifique lagon. Et pour les partisans de bains de minuit, la jolie plage des Raisins clairs est l’endroit opportun où aller puisqu’elle bénéficie d’éclairages nocturnes.

Pour une petite pause culturelle, la visite de la ville de Pointe-à-Pitre, fief historique et artistique de style colonial, est vivement recommandée. Enfin, pour faire un peu la fête ou s’amuser, Grande-Terre propose une vie nocturne animée par des bars, clubs et casinos.

Les 5 îles alentour et leur authenticité

Les 5 îles alentour, plus isolées, sont appropriées pour une escapade à la journée. L’avantage notoire est que les rejoindre permet de profiter d’une agréable balade en bateau sur les eaux transparentes de l’archipel.

Marie-Galante, terre de culture de canne à sucre fait fonctionner trois distilleries. Elle accueille ainsi curieux et connaisseurs pour des dégustations de rhum. Pour musarder, la plage de La Feuillère dispose de 800 mètres de sable blanc et un décor sublime. Au nord-ouest, située au cœur de falaises, se cache une charmante crique protégée du vent nommée la plage de l’Anse Canot.

L’île des Saintes, au charme antillais et aux paysages époustouflants, séduit par son tourbillon de couleurs. La plage du Pain de Sucre, placée au bas d’une falaise et au cadre enchanteur, est particulièrement prisée. Celle de Pompierre, qui demande une marche d’1 h pour l’atteindre, apporte le réconfort de découvrir un lieu contenu dans un écrin de paradis.

L’île de La Désirade, restée sauvage, promet quant à elle une excursion en dehors des sentiers battus. Enfin, composée de deux petites îles inhabitées, l’île de Petite-Terre invite à un moment de détente enchanteur.

Culture et patrimoine

L’architecture, précieux témoignage de l’histoire guadeloupéenne, est rare et exceptionnelle. Les plus atypiques, les cases créoles, sont des maisons d’anciens esclaves très représentées dans la région. Subsistent également les maisons de maître et les distilleries qui marquent l’empreinte colonialiste de l’île.

La Guadeloupe est une terre de métissage où prédomine la culture créole. Cette culture se retrouve tout d’abord au travers de la gastronomie traditionnelle avec les accras, le féroce d’avocat ou encore le matété de crabes. Parmi la multitude de mets d’exception figurent la sauce chien et les épices avec notamment le colombo.

La musique et la danse sont d’autres domaines qui illustrent parfaitement la culture antillaise. Le gwoka, né lors de la période de l’esclavage et inscrit au patrimoine immatériel de l’UNESCO, est un art unique associant chant responsorial (alternance entre un soliste et un chœur), rythmes du tambour Ka et danse. À cela, n’oublions pas de mentionner le fameux zouk puis plus récemment le ragga et le dancehall. De quoi se laisser aller à danser énergiquement !

Le saphir est une pierre précieuse qui se caractérise par sa beauté et sa durabilité. Utilisé dans la joaillerie pour la fabrication de bijoux de haute qualité, sa valeur est influencée par trois facteurs uniques : sa couleur, sa pureté et son origine géographique.

Le saphir, associé à la fidélité et à la noblesse des sentiments, est très prisé pour sa magnificence et sa diversité. Avant d’être vendu brut ou monté en bijou, il est expertisé par des professionnels qui en déterminent sa valeur et, parfois, le prix du carat peut atteindre plusieurs milliers d’euros.

La couleur des saphirs, facteur déterminant de sa valeur

Si vous envisagez d’investir dans l’achat d’un saphir, nous vous recommandons au préalable d’en apprendre davantage sur le prix d’un saphir pour avoir une idée plus précise.

Le saphir existe dans toute une gamme de couleurs. Toutefois, son excellence est à son paroxysme lorsqu’il revêt une teinte de bleu royal ou velouté. Cette teinte se doit d’être intense et éclatante afin d’offrir à la pierre un gage de grande valeur.

Quelle que soit la couleur de la pierre, l’uniformité et l’homogénéité sont à prendre en compte. En effet, si elle présente des zones plus claires ou plus foncées, son prix s’en trouvera impacté. Il en est de même s’il est composé de tons indésirables, par exemple les saphirs bleus pourvus d’une teinte verte ou violette trop dominante.

La gemme nommée « saphir Padparadscha », mélange de rose et d’orangé rappelant les couleurs d’un coucher de soleil, est, avec le saphir bleu, l’une des plus convoitées pour sa couleur unique, mais aussi pour sa rareté.

Clarté et pureté : comment ces aspects affectent-ils le prix ?

Le saphir est la pierre précieuse de couleur la plus pure. Sa clarté et sa pureté sont déterminées par l’analyse du passage de la lumière à travers la pierre et le degré d’inclusions ou de cristaux qui le composent.

Concernant les inclusions ,et pour plus de précisions, il s’agit d’éléments qui peuvent soit nuire à la transparence de la gemme donc à sa valeur, soit disperser la lumière de telle façon que la pierre est sublimée. Dans ce dernier cas, la valeur de la pierre en est peu affectée.

Dans tous les cas, les saphirs dont les prix sont les plus élevés sont ceux qui ne présentent peu ou pas d’inclusions. En effet, ils sont rares et donc considérés comme plus précieux.

L’origine géographique du saphir et son impact sur le marché

Les sites d’extraction des saphirs sont peu nombreux, mais dispersés sur l’ensemble des cinq continents. Trois de ces sites produisent les plus beaux du monde, mais aussi les plus chers.

En premier lieu, le plus réputé est celui provenant du Cachemire, région située en Inde. Sa production limitée suite à l’épuisement des mines dans les années 1970 et sa remarquable qualité en font la pierre précieuse la plus rare et la plus recherchée. En résulte inévitablement que sa valeur est la plus élevée du marché.

En second lieu, les couleurs vives et la transparence des saphirs extraits des mines du Sri Lanka (anciennement Ceylan) sont grandement appréciées. Les gemmes bénéficient d’une réputation notable sur le marché international et les spécimens de haute qualité peuvent atteindre des prix vertigineux.

Enfin, la couleur bleue éclatante et la pureté des saphirs birmans du Myanmar (Birmanie) lui ont permis d’acquérir une notoriété considérable auprès des marchands et collectionneurs. Rares et prestigieux, ils sont vendus à des tarifs considérables.

Il fallait oser : Ice-Watch, la marque qui fait déferler l’heure en couleurs à travers la planète, détourne aujourd’hui les codes de la Haute Horlogerie !

La collection ICE boliday est née pour les démocratiser avec chic et les offrir avec impertinence. Non pas un, ni deux, ni trois, mais tous les codes du luxe horloger y sont réunis, réinterprétés avec l’optimisme et la liberté chromatique au cœur de l’ADN Ice-Watch.

L’ICE boliday, c’est d’abord un design reconnaissable en un seul regard : courbe sans être rond. Un boîtier « tonneau » ! Une forme jamais vue dans la mesure du temps « access price » et une rupture conceptuelle qui fait déjà tout le charme de l’ICE boliday.

Une richesse de détails

Du luxe et des raffinements plein les yeux : le boîtier façonné en aluminium épouse le poignet, la lunette contrastée ou ton sur ton se rythme de vis d’acier étincelant, le cadran allie une sensation de profondeur et un trio de compteurs soleillés (jour, date, affichage 24 heures). Jeux de surfaces, aiguilles glaive squelette et trotteuse, index bâtons bicolores délicatement biseautés, mouvements multifonctions japonais Miyota : rien ne manque au plaisir de porter l’ICE boliday.

Stylée à chaque instant « business & holiday »

L’ICE boliday déboule d’emblée en 13 nuances ultra féminines et remarquablement subtiles grâce à la douce patine de l’aluminium anodisé. L’étendue de la palette lui permet d’accompagner aussi bien les heures de travail et les heures de détente. Du tailleur d’executive woman à la tenue du soir, tout lui va ! Sans avoir à rougir de son prix : 169 euros.

B comme business, mais aussi B comme buzz…

L’ICE boliday incarne ce nouveau souffle créatif qui redynamise l’univers des montres à quartz entrée de gamme. Pour Ice-Watch, elle est plus qu’une collection : le début d’une nouvelle ère après 17 années d’existence et deux designs majeurs, l’iconique Forever et la ICE épurée. D’autres modèles femme, homme et enfant arriveront bientôt : tous du même tonneau, du même acabit inventif !

Que s’est-il passé cette semaine ? La rédaction de KODD Magazine revient sur les trois événements qu’il ne fallait pas manquer !

Cette semaine a été riche en rebondissements. De l’annonce surprise du nouveau directeur artistique de Valentino à la couverture de Vogue China par Rihanna, en passant par la collaboration entre Y-3 et le Real Madrid, découvrez les actualités les plus marquantes qui ont agité l’industrie.

Valentino nomme Alessandro Michele nommé directeur artistique

Le 22 mars dernier, la scène de la mode a été secouée par le départ de Pierpaolo Piccioli, directeur artistique emblématique de Valentino, après avoir été à la tête de la maison italienne depuis 25 ans. L’annonce de son remplaçant n’a pas tardé à suivre. En effet, c’est ce 28 mars qu’Alessandro Michele reprendra les rênes de Valentino. Avec son style maximaliste et flamboyant, l’ancien directeur artistique de Gucci a révolutionné l’esthétique de la marque depuis 2015. Son arrivée chez Valentino suscite déjà de vives attentes.

 

 

 

 

 

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Rihanna fait la couverture de Vogue China

Rihanna continue d’étendre son empire avec sa marque Fenty Beauty. Après avoir conquis l’Inde, elle se tourne désormais vers la Chine, où sa marque sera disponible à partir d’avril. Pour marquer cet événement, Rihanna pose en couverture du dernier numéro de Vogue China. À travers plusieurs éditos différents, la célèbre Barbadienne s’illustre dans des tenues signées Louis Vuitton. Elle met également à l’honneur des créateurs chinois émergeants.

 

 

 

 

 

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Y-3 crée une collection de vêtements pour le Real Madrid

La collaboration entre Y-3, la marque de Yohji Yamamoto, et le Real Madrid a donné naissance à une collection de vêtements premium. Avec une esthétique alliant élégance et fonctionnalité, elle présente des tenues autant l’équipe masculine que pour l’équipe féminine. Une belle occasion également pour découvrir le nouveau maillot conçu avec la technologie HEAT.RDY. On ne peut que valider ! La collection est disponible depuis le 27 mars dans les boutiques officielles du club et d’adidas.

 

 

 

 

 

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À l’exception de quelques mignonnes vidéos montrant des animaux réagir à la musique, l’humain est le seul être vivant capable de la créer, l’écouter et l’apprécier. Elle est étonnante par sa diversité et fascinante par son large éventail de stimuli sur les individus.

Qui ne s’est jamais laissé transporter par une chanson, parfois même de façon inattendue ? La musique est un art sonore qui génère une forte stimulation sur celles et ceux qui l’écoutent. Que ce soit sur le plan émotionnel, social, cognitif ou encore physiologique, son pouvoir est extraordinaire.

Les émotions au cœur de la musique

Chacun d’entre nous a connu ou connaîtra ce moment où la musique semble nous happer et provoque des émotions plus ou moins intenses. Selon les morceaux écoutés, le ressenti émotionnel varie. Une chanson rythmée et entraînante déclenchera une forme d’euphorie tandis qu’une mélodie douce et mélancolique fera naître un sentiment de tristesse.

Au-delà des sonorités, les paroles qui abordent des thèmes universels tels que l’amour ou l’espoir peuvent susciter des réactions émotionnelles liées aux expériences passées de chacun.

De même, les émotions peuvent être influencées par le contexte culturel dans lequel l’individu a grandi. Par exemple, certaines cultures pour lesquelles une œuvre musicale est gai et stimulante peut éveiller pour d’autres un sentiment de nostalgie.

La musique comme lien social

La musique est un merveilleux moyen de renforcer les liens sociaux. Elle est associée à des évènements de rassemblement, le plus souvent festifs. Fêtes, concerts et moments partagés plus intimistes comme des dîners entre amis, la musique stimule la connexion entre les gens.

Souvent, son action fédératrice favorise la création de communautés spécifiques à des styles de musiques (jazz, techno, latino, etc.). Ces communautés reflètent l’identité sociale des individus accentuant également le sentiment d’appartenance à un groupe et le partage d’expériences.

La musique, éden des voyages acoustiques

Le voyage acoustique invite à une exploration sensorielle des individus. En écoute passive de la musique, ils s’abandonnent et entament une expérience immersive à travers des paysages sonores florissants. Il s’agit généralement d’enregistrements issus de la nature.

Les dimensions de voyages acoustiques se déclinent selon les envies et les stimulations attendues. Toutes sortes de mélodies peuvent être utilisées pour transporter les auditeurs dans des contrées culturelles encore inexplorées ou stimuler l’imaginaire pour une escapade onirique.

La méditation et la relaxation sont une autre forme de voyage acoustique lors duquel une suite de sons harmonieux en bruit de fond ambiant et apaisant amène l’individu à se détendre et se recentrer.

Et vous ?

La musique vous stimule-t-elle ou l’écoutez-vous à des fins de stimulation ? Si oui, partagez-nous votre expérience sur WhatsApp. Si non, dites-nous pourquoi. Nous la partagerons sur nos réseaux sociaux.

Bijoux ou chaussures créés en 3D, essayage virtuel de vêtements ou encore chapeaux intégrés de hauts-parleurs Bluetooth… Les marques de mode ne cessent de se nourrir des constantes avancées technologiques afin de se démarquer et surtout offrir à leurs clients des expériences d’achats innovantes voir parfois étonnantes.

Si l’alliance entre les marques de mode et les nouvelles technologies donne des résultats de plus en plus spectaculaires, il ne s’agit en fait pas là d’un phénomène nouveau. La genèse se situe dans les années 1960 avec l’apparition des procédés de production automatisés et des matériaux synthétiques.

L’impact des innovations technologiques sur l’univers de la mode est exponentiel mais surtout il touche tous les domaines d’actions, qu’il s’agisse de la conception, la production ou encore la stratégie de vente.

Les nouvelles technologies au service d’une mode durable et écologique

La réduction de l’empreinte écologique de l’industrie de la mode est un véritable enjeu auquel les entreprises répondent en choisissant de s’appuyer sur les nouvelles technologies.

Les matériaux écologiques en sont l’apanage. Désormais nous voyons se développer la fabrication de tissus recyclés et innovants à partir, par exemple, des déchets plastiques récupérés dans les océans. Les matériaux utilisés pour l’impression 3D, tels que les bioplastiques et les polymères biodégradables sont également un effort de plus dans cette course pour sauver la planète.

En production, la fabrication additive via la 3D fait son apparition. Il s’agit de produire des articles sur mesure mais aussi de fabriquer en local, ce qui minimise les surstocks et les invendus. De plus, certaines marques n’hésitent pas à intégrer à leurs vêtements et accessoires des capteurs afin de mesurer leur empreinte environnementale lors de leur cycle de vie.

De nombreuses autres innovations existent dans cet effort écologique des marques de mode, comme la réalité virtuelle pour permettre aux consommateurs de découvrir les processus de fabrication écologique et initiatives durables, ou encore la technologie blockchain qui assure la traçabilité des matériaux pour les consommateurs désireux de vérifier l’origine et la durabilité des produits.

L’émergence de la mode connectée

De nos jours, l’industrie utilise de façon intensive les IoT (nouvelles technologie orientées internet des objets) et cela n’a évidemment pas échappé aux marques de mode. Certaines d’entre elles les utilisent sur les vêtements et accessoires que vous portez et cette tendance n’est sans doute qu’un début !

T-shirt équipés de capteurs qui mesurent votre activité physique, écharpes chauffantes ou anti-pollution contrôlées par smartphone, bijoux (bagues, bracelets, colliers) qui enregistrent de nouveaux contacts ou même des coiffes qui lisent l’activité cérébrale, il y en a pour tous les goûts et toutes le envies.

Les lunettes sont les accessoires qui déclinent la plus grande diversité d’IoT. Et oui, la fiction à la Minority Report est bel et bien devenue réalité ! Selon leur niveau de fonctionnalités, elles conservent plus ou moins un design sobre et élégant. Dotées d’un audio pour écouter votre application de musique préférée, de capteurs photos et vidéos en 3D pour libérer les mains ou encore d’un micro-processeur permettant l’affichage et l’utilisation d’applications, les designers et ingénieurs ne sont pas à court d’idées.

L’immersion, expérience client innovante

Les pratiques d’achats des consommateurs voient une nouvelle innovation au travers de ce que l’on nomme l’expérience immersive. La réalité augmentée en est la principale source et ce sont des solutions puissantes qui sont proposées aux clients.

L’expérience immersive la plus novatrice et prometteuse est l’application de l’essayage virtuel en magasins par le biais de miroirs à réalité augmentée. Grâce à ces miroirs, les consommateurs essaient des vêtements et accessoires sans avoir à les enfiler réellement. Ils sont en capacité de voir de quelle façon les articles s’ajustent à leur corps ou s’ils leur plairaient une fois portés sur eux. Voilà une nouvelle technologie parfaite pour éviter les achats sans essayages par manque de motivation ou de temps.

Les applications web et mobiles des marques de mode sont à l’heure actuelle les secteurs les plus aboutis pour proposer aux clients des expériences immersives variées. Il est désormais courant de trouver sur les plateformes e-commerces des fonctionnalités de personnalisation des produits pour choisir les motifs, les couleurs ou les textures. Il existe également la visualisation 3D permettant l’analyse des vêtements et accessoires sous tous les angles, le zoom sur les détails pour ainsi s’assurer de la qualité et du design des articles avant tout achat.

L’intelligence artificielle, nouvelle essence de la mode ?

La nouvelle technologie qu’est l’intelligence artificielle (IA) est utilisée de façon exponentielle par les marques de mode. Qu’il s’agisse des processus de conception, de production, de marketing et de vente, l’IA est partout et évolue comme pilier incontestable des marques de mode.

De nos jours, les préférences des consommateurs en terme de mode évoluent si vite que les outils d’IA sont devenus un appui nécessaire dans l’accélération des processus de création des collections et nouveaux produits. Tout d’abord, ils sont efficaces pour analyser des volumes de données considérables issus des médias sociaux, des médias mode ou des ventes en ligne et ainsi analyser les tendances à venir et les styles en vogue. Ensuite, ces outils, très prisés des designers, sont en capacité de générer des concepts, créer des modèles et prévisualiser des articles finis.

L’IA se retrouve également lors des achats en ligne au travers de la personnalisation de l’expérience client. Elle utilise des algorithmes qui analysent leurs pratiques pour leur recommander des produits précis et pertinents. En parallèle, elle joue un rôle déterminant dans les campagnes marketing des marques de mode puisque ses analyses servent à fournir des messages et des offres ciblées et personnalisées. En résulte une satisfaction et une fidélisation des clients qui marquent l’efficacité de ces procédés.

L’utilisation de l’IA sert un autre aspect essentiel. La lutte contre la contrefaçon, véritable fléau dans l’industrie textile. Par conséquent, au-delà d’un impact économique considérable, ce sont des emplois qui sont perdus. C’est pourquoi, l’IA peut aider à inverser cette tendance. De fait, elle est disposée à repérer les produits contrefaits via l’analyse des images de produits, la détection des différences subtiles entre les articles authentiques et les contrefaçons, et la surveillance des marchés en ligne.

Enfin, ce sont les chaînes d’approvisionnement qui sont optimisées par l’IA. En effet, elle prévoit la demande, optimise les niveaux de stock, planifie la production et coordonne la logistique. Sa puissance d’action à ce niveau de production est tel que les marques de mode y trouvent le graal : réduction des coûts par une amélioration de l’efficacité opérationnelle, gaspillage maîtrisé et augmentation de la satisfaction client par une réponse plus rapide à leurs demandes.

Une nouvelle génération d’artistes est prête à conquérir nos playlists (et nos cœurs). De Marius à Lyna Mahyem, en passant par Agatchu, découvrez ces jeunes artistes dont la singularité et la créativité nous captivent déjà.

L’année 2024 s’annonce pleine de promesses pour le monde de la musique, avec une belle brochette d’artistes émergeants. Parmi eux, on cite Marius, Ouidad, Agatchu, Jade, Samy Lrzo, ou encore Lyna Mahyem se distinguent par leur talent brut. Plongeons un peu plus dans l’univers de ces jeunes prodiges qui feront la musique de demain. 

Marius

Révélé lors de l’Eurovision 2022, Marius est la nouvelle sensation de la scène francophone. Le jeune chanteur nous envoûte grâce à sa voix et son esthétique singuliers. Son dernier single Secret explore avec sensibilité les défis du coming-out, offrant une ode à l’authenticité et à l’amour sans entraves.

Ouidad

Originaire de Casablanca, Ouidad séduit par son titre poignant Je Reste, une ballade émouvante sur la perte d’un être cher et la résilience. Elle rencontre un franc succès sur les réseaux sociaux et on comprend pourquoi. Vivement son prochain concert !

Agatchu

Originaire de Luanda, en Angola, Agatchu captive avec son style folk-afro teinté de sonorités pop. Son premier single New Maserati, sorti en février dernier, est une belle fusion entre l’afrobeat et l’amapiano. Autant vous dire qu’Agatchu n’a pas fini de faire parler de lui !

Jade

Chanteuse engagée et danseuse talentueuse, Jade délivre un message fort avec son single Rien qu’un monde. Il évoque les enjeux écologiques contemporains. Sa voix douce et ses paroles sincères ne pourront que vous toucher en plein cœur. 

Samy Lrzo

Polyvalent et charismatique, Samy Lrzo incarne la nouvelle vague de la pop urbaine francophone. Avec des succès comme Chez toi ou encore Tour du Monde, il a déjà conquis plusieurs scènes européennes. Et ce n’est pas tout, il accumule des millions de vues sur les réseaux sociaux. Le meilleur reste à venir pour Samy Lrzo !

Lyna Mahyem

Révélation des réseaux sociaux, Lyna Mahyem impose son style et sa voix avec son nouvel album Mon âme. Avec des millions de fans à travers l’Europe et l’Afrique ainsi qu’un concert événement au Zenith de Paris à la fin de l’année, elle confirme son statut de nouvelle icône du R’n’b français. 

À l’approche des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, Decathlon frappe fort. La célèbre marque vient de révéler les uniformes des 45 000 bénévoles qui rythmeront le grand événement sportif. On a pu les découvrir en avant-première !

En 2024, Paris accueillera le plus grand événement sportif, les Jeux Olympiques et Paralympiques. Pour honorer ce rendez-vous de grande envergure, Decathlon se place en première ligne en tant que partenaire officiel. La célèbre marque a eu pour mission de vêtir les 45 000 volontaires qui participeront à l’organisation et que dire ?  Elle a relevé le défi avec brio. Au programme : des tenues à la fois innovantes, fonctionnelles et résolument tendance.

Créativité et confort au rendez-vous

Imaginées par les stylistes de Decathlon (en étroite collaboration avec la direction artistique de Paris 2024), les tenues des bénévoles sont bien plus que de simples uniformes. Elles sont le fruit d’un processus créatif, méticuleux et passionné, s’étendant sur plus d’un an et demi de travail. Le challenge était de taille : concevoir des vêtements qui puissent convenir à toutes les morphologies, tout en reflétant l’esprit moderne et dynamique des Jeux Olympiques.

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Une collection polyvalente et inclusive

La collection incarne à la perfection les valeurs de Paris 2024. Composée de 15 pièces, elle allie à la fois prouesses techniques, confort et style urbain. Chaque pièce, allant de la taille XS à la taille 4XL, a aussi été pensée pour s’adapter à toutes les conditions météorologiques. On retrouve notamment un gilet coupe-vent polyvalent, un tee-shirt stylé, un pantalon zippé transformable en short, ainsi qu’une gamme d’accessoires. Du sac à dos à la paire de chaussures en passant par le bob et la banane, rien n’a été oublié. L’équipe de Kodd Magazine a pu découvrir l’intégralité de la collection Decathlon en avant-première au siège de Paris 2024. Autant vous dire qu’on a été conquis !

En cette fin de semaine, la rédaction de KODD Magazine revient sur les trois moments les plus forts de l’actualité mode, beauté et culture !

Cette semaine a encore été très mouvementée. Côté mode, Dries Van Noten a annoncé prendre sa retraite. Rihanna et sa marque Fenty Beauty, quant à elles, partent à la conquête de la Chine pendant que Tyler, The Creator lance sa nouvelle collection avec Louis Vuitton.

Dries Van Noten annonce son départ à la retraite

Dries Van Noten, pilier de la mode belge et figure emblématique des créateurs d’Anvers, a annoncé son départ à la retraite. Après près de quatre décennies à redéfinir les contours de la mode, le designer de renom laisse derrière lui un héritage indélébile. S’il va mettre un terme à sa carrière à l’issue de son dernier défilé à la Fashion Week homme de Paris en juin prochain, Dries Van Noten veut maintenant laisser sa place à la nouvelle génération. Qui sera son remplaçant ? Affaire à suivre !

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Rihanna exporte Fenty Beauty en Chine

Rihanna continue d’étendre son empire. Cette semaine, Fenty Beauty a annoncé son arrivée sur le marché chinois. Cette expansion marque une nouvelle étape importante pour la marque, qui s’installe désormais dans les magasins Sephora de Chine à partir du 1er avril 2024. Pour annoncer cette bonne nouvelle, la chanteuse et mère de famille s’est mise en scène dans une superbe campagne publicitaire. On vous laisse découvrir ci-dessous ! 

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Tyler, The Creator dévoile sa collection capsule avec Louis Vuitton et Pharrell Williams

La fameuse collaboration entre Louis Vuitton et Tyler, the Creator a enfin été dévoilée cette semaine. Cette collection capsule Printemps 2024, fruit de l’imagination du rappeur américain avec celle de la maison de luxe, célèbre l’artisanat et la créativité. Pour nous en mettre plein la vue, l’artiste de 33 ans a donné de sa personne dans une campagne publicitaire à son image. L’occasion de découvrir les pièces pétillantes de la collection ! 

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Le secteur de la mode est en constante évolution, cherchant non seulement à innover en termes de style, mais aussi à adopter des pratiques éthiques et plus durables.

À l’ère d’une nouvelle industrie textile dite écologique, la tendance se tourne vers les vêtements à base de chanvre. Ils se présentent en effet comme révolutionnaires en proposant l’audacieuse et néanmoins aboutie alliance entre esthétisme et éco-responsabilité.

Avant d’aller plus loin, sachez que d’un point de vue botanique, le chanvre et le cannabis désignent la même plante, une sous-espèce de l’espèce Cannabis Sativa L. En effet, « cannabis » n’est ni plus ni moins le nom scientifique du chanvre. C’est la raison pour laquelle nous prenons la liberté dans cet article d’utiliser les deux termes.

Les fibres naturelles à base de chanvre

Explorons désormais comment les fibres naturelles obtenues à partir du chanvre transforment le monde de la mode et pourquoi elles sont devenues incontournables pour les créateurs conscients de leur impact environnemental et des attentes de leurs consommateurs en faveur d’une meilleure empreinte écologique.

Longtemps marginalisé en partie en raison de ses associations avec le cannabis dans son utilisation comme substance psychotrope, le chanvre fait un retour remarquable dans l’industrie de la mode. Apprécié pour sa résistance et sa durabilité, il offre une alternative favorable aux textiles traditionnels très polluants produits à base de coton et de fibres synthétiques. Les designers de haute couture, séduits par ses qualités, intègrent désormais le chanvre dans leurs collections, prouvant que l’engagement envers la planète peut rimer avec élégance et tendance.

La plante de cannabis (ou de chanvre), au-delà de ses usages récréatifs et thérapeutiques, inspire également les créateurs de mode. Les fibres extraites de ces plantes sont transformées en tissus innovants, légers et respirants, aussi bien agréables à porter en été qu’en hiver. Pour ceux qui souhaitent voir les graines de cannabis à l’origine de ces textiles révolutionnaires, il est fascinant de découvrir comment la sélection rigoureuse des variétés contribue à la création de vêtements uniques.

Les enjeux environnementaux avec l’adoption du chanvre

L’adoption du chanvre dans la fabrication de vêtements reflète une prise de conscience plus large de l’industrie de la mode envers les enjeux environnementaux. Cette matière naturelle est issue d’un processus de fabrication très respectueux de l’environnement, de la phase de culture à celle de transformation finale.

En culture, le chanvre nécessite l’utilisation de peu d’eau et d’aucun fongicide, insecticide ou produit de désherbage. De plus, son rendement est important et une fois récolté il laisse une structure de sol en excellent état pour accueillir la culture suivante. Ensuite, lors de l’élaboration du textile, la matière est travaillée sans l’aide de produits chimiques. Ces pratiques incarnent ainsi l’engagement des marques vers une mode plus verte. Les collections à base de chanvre sont désormais plus qu’une tendance, elles représentent un mouvement vers une industrie de la mode responsable envers l’avenir de notre planète.

L’utilisation de fibres naturelles de cannabis permet aux créateurs de mode de jouer avec des textures et des finitions uniques, offrant une esthétique à la fois rustique et moderne. Cette fusion entre tradition et innovation ouvre de nouvelles perspectives pour la mode, où la beauté des vêtements va de pair avec leur impact positif sur l’environnement.

Les vêtements en chanvre sont à l’avant-garde d’une révolution verte dans l’industrie textile. En choisissant des matières écologiques et en soutenant les pratiques durables, nous pouvons tous contribuer à un avenir où la mode ne se contente pas d’embellir notre quotidien, mais joue également un rôle crucial dans la préservation de notre planète. L’innovation continue dans le choix des matériaux, illustrée par la diversité des graines de cannabis disponibles pour les textiles, et montre que la mode et la durabilité peuvent, et doivent, aller de main en main.

Découvrez le défilé Automne/Hiver 2024-2025 de SARAWONG à Milan ci-dessous

Que s’est-il passé cette semaine ? Retour sur les trois moments forts de ces derniers jours !

Comme chaque semaine, ce ne sont pas les news qui ont manqué. Si Cillian Murphy est devenu le nouveau visage de Versace, la maison Celine a lancé sa première ligne de cosmétiques. Mais c’était sans compter sur les tenues officielles des Jeux Olympiques qui ont été dévoilées.

Cillian Murphy est le nouvel ambassadeur de Versace

Fraîchement oscarisé, Cillian Murphy a ajouté une nouvelle ligne à son CV, déjà bien rempli. En effet, cette semaine, l’acteur irlandais a été choisi par Versace pour représenter la collection capsule, Versace Icons. Il devient par la même occasion le premier visage masculin de la ligne et succède à Anne Hathaway. “Je suis ravie que Cillian rejoigne la famille Versace. C’est un acteur incroyable qui mérite son Oscar. Il est magnétique et envoûtant devant une caméra, et j’adore le voir donner vie à Versace”, a confié Donatella Versace dans un communiqué de presse. 

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Celine lance Celine Beauty, sa première ligne de cosmétiques

Celine s’attaque à l’industrie de la beauté, en lançant sa première ligne de cosmétiques baptisée sobrement Celine Beauty. La bonne nouvelle a été confirmée par Hedi Slimane lui-même. Le directeur artistique de la marque de luxe a publié une vidéo qui introduit une collection de rouges à lèvres. Elle est composée d’une quinze teintes, dont la teinte “Peau Nue” qui fait déjà sensation. La sortie des lipsticks est prévue pour 2025. Pour nous mettre l’eau à la bouche, la teinte “Rouge Triomphe” sera disponible en fin d’année. 

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Les tenues dédiées aux Jeux Olympiques de Paris 2024 dévoilées par Le Coq Sportif

Nous voici à quelques mois du lancement des Jeux Olympiques de Paris. Cette semaine, Le Coq Sportif nous en a mis plein la vue avec les nouvelles images présentant les tenues de l’événement. Stéphane Ashpool, le directeur artistique, n’a pas fait les choses à moitié et a conçu pas moins de 1,5 millions de pièces. Ça promet ! 

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Dans le monde de la pâtisserie, chaque bouchée est une promesse de bonheur sucré. Mais lorsque la perfection culinaire rencontre l’art de la création, cela va bien au-delà de la simple gourmandise.

Cakepart, une pâtisserie qui a récemment fait sensation sur la scène parisienne, propose une gamme de cakes exquis qui semblent tout droit sortis d’un rêve sucré et salé. Nous avons eu le privilège de plonger dans l’univers enchanté de Cakepart pour découvrir si leurs créations résistent à la promesse de délices inoubliables.

Un univers de cakes pop et colorés

Dès l’ouverture de la porte vitrée et transparente de Cakepart, une explosion de couleurs et de saveurs nous accueille. Leurs sélections de pâtisseries artisanales, alléchantes et appétissantes, éveillent instantanément nos papilles. Une ambiance conviviale rend la sélection de nos choix difficiles parmi toutes les délicieuses options.

Finalement, après un moment d’hésitation, nous avons opté pour le cake au persil, menthe et meringue sans gluten. Nous avons clôturé notre dégustation par un chocolat chaud maison.

Une adresse parisienne où la dégustation et saveurs ne font qu’un

Au sein de leur boutique située à Charonne dans le 11è arrondissement, les gâteaux Cakepart sont servis avec une élégance digne des plus grands. Chaque part de gâteau est méticuleusement emballée, préservant ainsi leur apparence immaculée. Vous êtes un adepte de brunch ? Vous trouverez votre bonheur à coup sûr en brunchant chez Cakepart ! De plus, la pâtisserie propose également des cakes salés.

En plus du cake que l’on a dégusté, nous vous recommandons de choisir notamment le cake Red Velvet, avec son glaçage crémeux et sa texture moelleuse, qui vous transportera instantanément dans un paradis de cacao. Le Triple Chocolat, riche en saveurs et en indulgence, est un véritable festin pour les amateurs de chocolat. Enfin, le Mangue Passion vous émerveillera par son mariage harmonieux de fruits tropicaux et de douceur sucrée. Chaque bouchée est une explosion de saveurs, confirmant ainsi la réputation exquise de Cakepart.

Notre avis sur les cakes de Cakepart

Cakepart a surpassé nos attentes en matière de pâtisserie artisanale. Leurs gâteaux, non seulement délicieux mais aussi esthétiquement ravissants, incarnent l’essence même de la perfection sucrée. Si vous cherchez à émerveiller vos papilles avec des créations divines, Cakepart est sans aucun doute l’adresse à retenir. Une seule bouchée et vous serez transporté dans un monde de plaisir sucré où chaque moment est une célébration de la gourmandise.

Découvrez notre expérience en vidéo ci-dessous.

Découvrez le défilé Casablanca Automne-Hiver 2024-2025 ci-dessous.

Crédits Photos : Pierre Brusco

Disponible en une multitude de nuances, le jeans est l’une des pièces vestimentaires incontournables de notre dressing. En jupe, en chemise, en short, en pantalon, en haut ou en veste, les hommes et les femmes le portent au quotidien. En 2024, le jeans made in France connaît un second souffle dans l’univers de la mode. Il a conquis le public en alliant la qualité à l’engagement éthique.

Le regain d’intérêt pour le Made in France dans la mode

De plus en plus de consommateurs préfèrent acheter des articles made in France lorsqu’ils font leurs emplettes. L’univers de la mode ne déroge pas à cette règle. Les vêtements produits localement ont la cote par rapport aux modèles importés. Cela s’explique pour de nombreuses raisons. Le fait d’acheter des jeans made in France permet d’aider l’emploi, de préserver le savoir-faire et de soutenir l’économie française. Ces achats permettent aux entreprises locales de se développer et de se perfectionner afin de produire des articles de meilleure qualité et de participer à la dynamique des villes.

Le Made in France est également synonyme de qualité. Les articles français se démarquent par leur raffinement. Les entreprises et les artisans locaux accordent beaucoup d’importance à la réalisation de leurs produits, allant du choix des matières premières aux finitions. De plus, ils n’ont aucun mal à prouver la traçabilité de leurs articles, ce qui inspire la confiance des consommateurs.

Les consommateurs choisissent aussi d’acheter des produits français, car ils sont sûrs que ces articles ont été réalisés suivant les normes respectueuses du droit des salariés. Concrètement, ils se positionnent en faveur des sociétés employant des adultes dans des conditions de travail décentes. Cet intérêt s’est particulièrement intensifié suite aux reportages des médias concernant l’irrespect du droit salarial et les mauvaises conditions de travail constatés dans certains pays étrangers.

Les critères de qualité qui distinguent les jeans français

Un jeans français se reconnaît à sa qualité. En plus d’être agréable au toucher, il ne craint ni le temps ni l’usure. Vous pouvez le porter pendant des années et le laver à une fréquence régulière sans qu’il ne s’altère.

Ces pièces vestimentaires sont généralement faites avec des matières nobles et naturelles comme la toile brute de coton bio qui est un véritable gage de douceur et de durabilité. La toile selvedge est aussi privilégiée pour la confection de jeans en France. Pour faire court, un jeans Selvedge se caractérise par sa toile serrée aux extrémités renforcées par des lisières. Le bord du tissu est fini au cours du tissage, ce qui le rend plus résistant que les autres. Certaines marques françaises associent également la soie aux toiles qu’elles utilisent pour la confection de leurs pièces pour qu’elles soient douces et agréables à porter.

Qu’il s’agisse de pantalon, de haut, de jupe ou autre, les jeans français se distinguent aussi par leurs détails soignés. Les marques françaises prônent le cousu main. Les finitions parfaitement réalisées des articles vestimentaires témoignent de leur savoir-faire. De la coupe aux coutures, tout est fait méticuleusement à la main. Les poches, les ourlets, les boutons et autres sont réalisés avec le plus grand soin. Le savoir-faire et même parfois les outils sont transmis de génération en génération. Le secret de la réalisation des patrons en carton pour le dessin des pièces du jeans à la craie minérale sur la toile, par exemple, figure parmi les techniques ancestrales les mieux gardées des marques françaises.

L’engagement éthique des marques de jeans made in France

Acheter français, c’est contribuer à la protection de la planète. Les consommateurs préfèrent acheter des articles locaux afin de réduire leur empreinte écologique liée à l’importation et à la fabrication des produits. En effet, il n’est pas rare d’avoir des articles importés réalisés avec des matières peu qualitatives et dont les conditions de fabrication ne sont pas très bonnes.

Les marques locales accordent une importance particulière à l’impact environnemental de leurs activités. Celles spécialisées dans la confection de jeans made in France s’engagent notamment dans une démarche slow fashion pour contribuer à la protection de la planète. La sélection des matières premières se fait au plus près de leur atelier dans le but de réduire l’empreinte carbone. Les délavages, eux, sont effectués suivant un procédé strict et écologique dans l’Hexagone. Pour éviter la surproduction, les marques françaises adaptent leur production en fonction de la demande.

L’impact de la production locale sur l’environnement

Comparée à l’importation, la production locale est bien plus bénéfique pour la planète. Premièrement, cela requiert généralement moins de transport de marchandises, réduisant ainsi de manière significative les émissions de gaz à effet de serre. Les produits nécessitent moins d’emballage en plastique que ceux importés. Par ailleurs, en accordant une importance particulière à la qualité, les marques françaises garantissent la durabilité de leurs textiles, ce qui permet de limiter le gaspillage.

Conseils pour le choix de vos vêtements made in France

Les jeans et autres vêtements made in France se déclinent dans une multitude de styles, de types et de couleurs. En plus du goût et du style, quelques critères sont à prendre en compte pour être sûr d’avoir des pièces vestimentaires de qualité. La matière qui compose l’article est l’un des points à ne pas négliger. Gage de confort et de durabilité, celui-ci doit être agréable au toucher et assez résistant pour supporter les agressions extérieures : lavage fréquent, usure, etc. Il serait dommage d’acheter un vêtement et de le jeter tout de suite après à cause d’une déchirure. Il est aussi important de faire attention aux finitions. Véritables gages de qualité, ces petits détails témoignent du savoir-faire de la marque. Ils jouent aussi un rôle considérable dans l’esthétique de l’article. L’ourlet, la surpiqûre, les poches, les Fermetures éclair et autres doivent être réalisés correctement.

En plus de soutenir l’emploi et l’économie en France, acheter des jeans made in France, c’est surtout l’assurance d’avoir des articles esthétiques et durables. C’est également une manière de contribuer à la protection de la planète, car l’on s’assure que les produits qu’on achète sont fabriqués avec des matières respectueuses de l’environnement.

Mettons-nous à jour pour la saison printanière, guidés par les tendances de la mode et les conseils des meilleurs stylistes.

Le printemps est peut-être l’une des saisons les plus attendues de l’année. Après une série de journées froides et maussades, elle apporte une sensation de renouveau tant attendue. C’est le moment idéal non seulement pour retirer enfin les manteaux et chapeaux chauds de votre garde-robe, mais aussi pour rafraîchir coiffure.

Carré couteau

Ce printemps, un carré pointu mais en même temps très gracieux sera à la mode. Les extrémités tranchantes ajouteront élégance et sophistication à votre look. La longueur courte est idéale par temps chaud et, en raison du manque de couches, cette coiffure est également facile à coiffer.

Carré bouclé

Cette saison, tous les propriétaires de cheveux naturellement bouclés bénéficieront d’une liberté d’action tant attendue. Il n’existe pas ici d’option de coupe de cheveux universelle, car elle doit être sélectionnée individuellement en fonction de la forme du visage et de la nature des boucles. Il est important de trouver l’option qui mettra en valeur vos meilleures caractéristiques.

On dit qu’une nouvelle coupe porte chance! Alors pourquoi ne pas la tenter au casino en ligne ? Jouez à la roulette en ligne avec un croupier en direct pour gagner le jackpot!

Frange rideau

Les franges sont un autre moyen simple d’ajouter quelque chose de nouveau à votre look. Cette saison, le meilleur choix sera le « rideau » allongé qui nous est familier depuis longtemps. Dans ce cas, les mèches sont coupées de manière à encadrer parfaitement le visage et à s’adapter à presque toutes les coiffures.

Microbob

Cette coupe de cheveux se marie bien avec différentes textures de cheveux, notamment les cheveux naturellement bouclés. Lors du choix de cette forme, il est important d’évaluer les besoins de vos cheveux et de choisir les meilleurs produits coiffants qui ajoutent de la texture.

Qu’avez-vous manqué cette semaine ? La rédaction de KODD Magazine revient sur les trois moments forts de ces derniers jours !

Cette semaine a été riche en événements ! Tous les regards étaient tournés vers la Fashion Week parisienne qui vient de se terminer. Lors de cette semaine de la mode, le défilé Coperni est certainement celui qui a le plus marqué les esprits. Sébastien Meyer et Arnaud Vaillant ont dévoilé le Air Swipe, la nouvelle version de leur sac iconique. Côté beauté, Nina Ricci a ouvert son pop-up éphémère, Le Nina Illusion Café, pour fêter la sortie de sa nouvelle eau de parfum. Shay, quant à elle, a annoncé son premier concert de 2024, qui se tiendra à l’Olympia.

Coperni présente son nouveau sac, le Air Swipe Bag

C’est lors de son défilé automne-hiver 2024 présenté durant la Fashion Week de Paris que le duo Sébastien Meyer et Arnaud Vaillant a levé le voile sur son nouvel accessoire : le Air Swipe Bag. Ne pesant que 33 grammes, ce sac est composé de 99% d’air pur et d’un 1% de verre. Incroyable mais vrai ! Le mannequin Léon Dame l’a introduit comme il se devait sur le catwalk.

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Nina Ricci ouvre les portes de son Nina Illusion Café

Nina Ricci a réservé une belle surprise aux beautystas pour le lancement de sa nouvelle eau de parfum Nina Illusion. Du 7 au 10 mars, la célèbre maison vous invite à découvrir son pop-up, le Nina Illusion Caf, au cœur de Paris. Une belle occasion pour admirer de plus près les créations de la marque. Si de beaux cadeaux vous attendent, vous pourrez bien entendu profiter d’un bon petit café. Rendez-vous 1, passage de la Canopée dans le premier arrondissement de la capitale.

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Shay bientôt en concert !

Bonne nouvelle pour les fans de la célèbre rappeuse belge ! Shay sera enfin de retour sur scène. Cette semaine, elle a annoncé son premier concert de l’année qui se tiendra à l’Olympia le 29 mars prochain. Alors que la billetterie a ouvert le 5 mars dernier, l’événement est déjà complet. Croisons les doigts pour que Shay annonce de nouvelles dates !

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Situé dans le 6ème arrondissement de Paris, le Pamela Club est un nouveau lieu disco, house et techno, en plein cœur de Saint-Germain-des-Près.

Avis à tous les nombreux noctambules de la capitale, le Pamela est le nouveau QG de la rue Mazarine. C’est à la station du métro Odéon que se trouve ce dancefloor pour passer des nuits torrides jusqu’à l’aube.

C’est au sous-sol de l’ancien Dandy que ce nouvel écrin entièrement rénové depuis 2021 attire les amoureux de la musique dance. Avec une identité rétro-futuriste inspirée des 70’s, une programmation principalement disco, house et techno est au rendez-vous chaque soir.

Pour une ambiance chill vibes, rendez-vous 20h à minuit pour siroter votre cocktail préféré. Pour plus d’ambiance, vous pouvez rester jusqu’à 6h pour profiter des sonorités plus électroniques. Pour ceux qui se pose la questions du nom “Pamela”, il rend tout simplement hommage à Pamela Courson, compagne de Jim Morrison, et plus globalement à toutes les figures féminines qui ont fréquenté l’endroit par le passé.

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Chez Kodd, nous avons testé ce lieu mythique le temps d’une soirée clubbing dansante. On le recommande à tous les adeptes de la dance music. Prêt à danser toute la nuit ? Rendez-vous leur compte Instagram @pamelaclub, pour ne rater aucun événement !

Dans l’univers des cosmétiques, la recherche constante d’innovation est primordiale. Guérande Cosmétiques s’inscrit dans cette dynamique, alliant science et soin thalassique pour offrir à votre peau des produits d’exception. On les a testés et voici notre avis.

Guérande Cosmétiques, pionnier dans l’art de combiner l’héritage de la mer et l’expertise scientifique, se positionne comme une référence dans l’univers de la beauté bio. En effet, la marque adopte une approche unique en “étudiant l’équilibre des océans et des salines pour proposer des soins bio aux actifs exceptionnels”. Soucieuse de l’éclat et de la santé de votre peau, Guérande Cosmétiques déploie une gamme de produits aux propriétés remarquables. Nous avons pu tester le baume nourrissant, le Néosérum d’Eaux-Mères, le masque exfoliant enzymatique 2 en 1 et la crème Confort Jeunesse. Zoom !

Le baume nourrissant

Le baume nourrissant de Guérande Cosmétiques est un allié précieux pour les peaux sèches et fragilisées. Sa texture riche et fondante offre une hydratation durable sans laisser de film gras. Son parfum délicat, aux notes aquatiques florales, apporte une touche de fraîcheur. Avec 99% d’ingrédients d’origine naturelle et 24% issus de l’agriculture biologique, ce baume incarne l’engagement de la marque envers la qualité et le respect de l’environnement.

Le Néosérum d’Eaux-Mères

Le Néosérum d’Eaux-Mères concentre les bienfaits des salines de Guérande pour rééquilibrer et revitaliser la peau. Sa formule légère et enrichie en actifs naturels permet une meilleure assimilation de vos soins visage. Après une cure recommandée de 28 jours, la peau retrouve son éclat et toute sa vitalité. On ne peut que valider !

Le masque exfoliant enzymatique 2 en 1

Conçu spécifiquement pour les peaux sensibles, ce masque gommage élimine en douceur les impuretés et les cellules mortes, laissant la peau apaisée et toute douce. Avec un emballage 100% recyclable, ce soin sans parfum est d’ailleurs formulé avec un extrait de Citrouille. Un ingrédient qui permet de redonner de l’éclat à votre peau. La texture du masque, quant à elle, se transforme en lait au contact de l’eau. On dit oui !

La crème Confort Jeunesse

Cette crème est un véritable concentré d’actifs marins et antioxydants. Sa formule, certifiée bio et enrichie en Eaux-Mères de Guérande, nourrit la peau en profondeur et lutte contre les signes du vieillissement cutané. Grâce à son système de recharge, cette crème offre une solution aussi écologique qu’économique. En privilégiant le pot rechargeable, Guérande Cosmétiques réduit de manière significative l’empreinte plastique, soulignant ainsi son engagement envers une beauté responsable.

C’est le jour J, Dune 2 sort enfin dans nos salles françaises. Nous avons eu la chance de le voir dans les studios de Warner Bros. Est-il meilleur que le premier film ? On vous dit tout !

Jour historique pour les cinéphiles ! Après de longues années à patienter, les Français vont pouvoir découvrir Dune : deuxième partie, qui débarque au cinéma ce mercredi 28 février 2024. S’il était initialement prévu pour novembre dernier, le long-métrage peut amplement justifier cette attente. En effet, le réalisateur Denis Villeneuve a signé le plus beau projet cinématographique de sa carrière. Plus intense, plus profond et plus majestueux, Dune 2 est, sans conteste, déjà le film de l’année 2024. Nous avons pu le voir avant la sortie officielle chez Warner Bros. Autant vous dire qu’on n’a pas été déçu. C’est parti pour la critique (attention spoilers) !

Timothée Chalamet au sommet de son art !

On retrouve Paul Atréides, incarné par un Timothée Chalamet plus charismatique que jamais, après le massacre des Atréides sur Arrakis, la planète des sables. Déterminé à venger la mort de son père et de sa famille, le jeune héritier se prépare à affronter les Harkonnen. Il s’allie au peuple des Fremen qui vont le voir comme l’ultime leader qu’ils avaient toujours espéré. D’ado en quête d’identité, Paul Atréides devient Muad’Dib, un homme d’une grande maturité avec des convictions aussi religieuses que politiques. Si Timothée Chalamet porte à merveille Dune 2, il n’est pas le seul à briller. Dans cette adaptation cinématographique du roman de Frank Herbert, Denis Villeneuve laisse la place aux autres personnages, aussi forts qu’attachants, et le résultat est divin.

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Casting quatre étoiles !

Inutile de préciser que Timothée Chalamet est parfait dans son rôle de Paul Atréides. Rebecca Ferguson, qui interprète Dame Jessica, la mère de ce dernier, est époustouflante. Alors qu’elle est veuve, cette dernière ne baisse jamais les gardes et fait preuve de caractère à chaque scène. Mais s’il y a une actrice qui a fait impression tout au long de Dune 2, c’est bien Zendaya. Rassurez-vous, celle qui se glisse dans la peau de la guerrière Chani est bien plus présente dans ce deuxième épisode. Son duo avec Timothée Chalamet est puissant et les deux acteurs se complètent littéralement. La scène du baiser, que tout le monde attendait, est au rendez-vous. Que dire de plus, Denis Villeneuve a choisi le combo gagnant ! 

Autre acteur qui se détache : Austin Butler ! Dans Dune 2, le comédien américain rentre dans la peau de Feyd-Rautha, le neveu de Vladimir Harkonnen. Bien loin de son rôle d’Elvis Presley dans le biopic sorti en 2022, Austin Butler signe certainement la plus belle prestation de sa carrière. Il est effrayant, mystérieux et hypnotisant ! Sa scène d’introduction est épique et restera dans les scènes les plus grandioses du film. Bref, c’est un 20/20 ! Seul petit bémol, on aurait aimé le voir davantage car Feyd-Rautha fait son apparition au milieu de Dune 2.

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Enfin, Denis Villeneuve nous a offert de mieux en matière d’effets spéciaux et de décors. La planète Arrakis est d’une beauté sans nom. Les plans, les silhouettes, la photographie, tout est si parfaitement réalisé qu’il est impossible de décrocher. Si la troisième partie devrait sortir pas avant 2025, on se demande comment le réalisateur canadien fera pour faire mieux. Courez donc voir Dune 2 !

La cure de sébum, une pratique de plus en plus populaire, consiste à laisser ses cheveux reposer sans les laver pendant une période prolongée, permettant ainsi à la sécrétion naturelle de sébum du cuir chevelu de prendre soin des mèches capillaires.

Contrairement aux idées reçues sur l’aspect gras associé à cette méthode, la cure de sébum présente de nombreux bienfaits pour la santé des cheveux.

La régulation des cheveux

Tout d’abord, la cure de sébum aide à restaurer l’équilibre naturel du cuir chevelu. En évitant l’utilisation fréquente de produits capillaires agressifs, les glandes sébacées ont l’opportunité de réguler la production de sébum de manière plus harmonieuse. Cela peut réduire les problèmes de cuir chevelu sec ou gras, favorisant ainsi une chevelure plus saine et éclatante.

La fortification des cheveux

L’avantage notable est la préservation de la structure capillaire. Les shampoings fréquents peuvent priver les cheveux de leurs huiles naturelles, les rendant plus fragiles et sujets aux dommages. En laissant les cheveux absorber leur propre sébum, on renforce leur résistance, les protégeant ainsi des agressions extérieures et des facteurs environnementaux néfastes.

L’hydratation et la beauté capillaire

Enfin, la cure de sébum est souvent associée à une amélioration de la brillance et de la texture des cheveux. Le sébum, riche en nutriments essentiels, agit comme un conditionneur naturel, nourrissant les cheveux de l’intérieur et leur donnant une apparence plus soyeuse. De plus, cette méthode permet de réduire la dépendance aux produits capillaires chimiques, favorisant ainsi une approche plus naturelle et respectueuse de l’environnement pour l’entretien capillaire.

La cure de sébum offre donc une alternative intrigante pour ceux qui cherchent à améliorer la santé de leurs cheveux de manière naturelle. En permettant au sébum de jouer son rôle protecteur et nourrissant, cette méthode peut contribuer à des cheveux plus forts, plus brillants et plus résistants, tout en adoptant une approche plus douce envers notre cuir chevelu et l’environnement.

Dans notre société moderne, la notion de luxe éthique prend de plus en plus d’importance. Alors que la consommation responsable gagne du terrain, de nombreuses personnes se demandent si cette notion peut être compatible avec des valeurs éthiques. Nous explorons pour vous cette question complexe sous différents angles, en examinant l’engagement des marques envers le développement durable.

Définition du luxe éthique : quand qualité rime avec responsabilité

Le luxe éthique transcende les frontières traditionnelles du prestige pour incarner une philosophie où la qualité est indissociable de la responsabilité sociale et environnementale. Contrairement à la vision classique de ce sujet, qui se concentre souvent sur l’exclusivité et l’apparat, celui-ci adopte une approche holistique. Il tient compte des valeurs éthiques à chaque étape de la fabrication, depuis la conception jusqu’à la vente du produit final.

Au cœur de cette approche se trouvent des principes fondamentaux tels que le respect des droits des travailleurs. Les marques s’engagent à assurer des conditions de travail équitables et sécurisées pour ceux qui contribuent à la fabrication des biens luxueux. La préservation de l’environnement est une autre préoccupation majeure. Les entreprises cherchent à réduire leur empreinte écologique en adoptant des pratiques de production responsables, en favorisant l’utilisation de matériaux recyclés et en minimisant les déchets.

Par exemple, selon le magazine Princial, la transparence est un pilier essentiel du luxe éthique. Les marques sont tenues de communiquer de manière ouverte et honnête sur leurs approches commerciales, depuis la provenance des matériaux jusqu’aux conditions de fabrication. Cela permet aux acquéreurs de prendre des décisions éclairées et de choisir des articles qui correspondent à leurs valeurs.

Consommation du luxe éthique : comment faire des choix informés ?

Prendre des décisions éclairées lorsqu’il s’agit d’acheter du luxe éthique est nécessaire pour soutenir les marques qui intègrent des pratiques responsables dans leur production. Dans un monde où la consommation durable gagne en importance, les clients ont un rôle clé à jouer en veillant à ce que leurs achats reflètent leurs valeurs. Voici quelques conseils pour vous guider dans cette démarche.

Recherchez les certifications et informez-vous sur les pratiques de la structure

De nombreuses organisations délivrent des certifications et des labels aux marques qui respectent des normes élevées en matière de durabilité et de responsabilité sociale. Ces labels, tels que Fair Trade, GOTS (Global Organic Textile Standard) ou encore B Corp, servent de repères pour identifier les compagnies engagées dans des pratiques éthiques. Lors de vos achats de produits de luxe, recherchez ces symboles sur les emballages ou les sites web des marques pour vous assurer que vos choix sont alignés avec vos valeurs.

Avant d’effectuer un achat, prenez le temps de vous renseigner sur les pratiques de production de l’entreprise. Consultez leur site web, leurs rapports de durabilité et leurs engagements en matière sociale et environnementale. Les entreprises transparentes sur leurs processus de fabrication sont plus susceptibles de respecter des normes éthiques. Vérifiez par ailleurs si la structure adhère à des codes de conduite ou des normes internationales en matière de droits du travail et de protection de l’environnement.

Soutenez les marques éthiques et durables dans le luxe

En choisissant de soutenir activement les sociétés qui intègrent ces pratiques dans leur modèle d’affaires, vous encouragez d’autres établissements à suivre cet exemple. Privilégiez les compagnies qui investissent dans des initiatives sociales et planétaires positives, telles que :

• la réduction des émissions de carbone,
• le recyclage des matériaux,
• le soutien aux communautés locales.

Faites connaître vos choix en partageant vos expériences avec vos proches et sur les réseaux sociaux pour sensibiliser davantage à la consommation éthique.

Optez pour la qualité et considérez l’impact global

Lorsque vous consommez des produits de luxe, privilégiez la qualité et la durabilité sur l’éphémère. Choisissez des articles bien conçus et fabriqués à partir de matériaux naturels qui résisteront à l’épreuve du temps, réduisant ainsi le besoin de remplacements fréquents. En investissant dans des objets de grande qualité, vous contribuez à limiter votre empreinte écologique à long terme tout en appréciant des biens qui persistent.

Au-delà de la durabilité des produits eux-mêmes, prenez en compte l’ensemble de l’impact d’une marque sur la société et la planète. Cela inclut les pratiques de sourcing des matériaux, les conditions de travail des employés, l’emballage et les méthodes de distribution. Une approche holistique de la consommation éthique consiste à évaluer l’effet général d’une structure et à choisir celles qui s’efforcent de minimiser leur influence environnementale et de promouvoir le bien-être de leurs travailleurs.

L’impact de la consommation éthique sur l’industrie du luxe

L’évolution vers une consommation plus éthique a engendré des répercussions significatives sur l’industrie du luxe. Cette montée en puissance de la demande pour des produits durables a contraint les marques traditionnelles à réévaluer leurs pratiques. Elles doivent également revoir leurs stratégies commerciales afin de s’aligner sur cette nouvelle tendance émergente. Dans ce contexte, de nombreuses entreprises du secteur ont été amenées à investir davantage dans la recherche et le développement de matériaux durables. Elles ont ainsi entrepris des initiatives visant à substituer les ressources traditionnelles par des alternatives plus respectueuses de la planète.

Ces investissements ont pour but de répondre aux attentes des consommateurs et de limiter l’empreinte écologique de leurs produits. Les marques de luxe ont par ailleurs été incitées à nouer des partenariats avec des organisations environnementales. Ces collaborations permettent de bénéficier de l’expertise et des connaissances spécialisées dans le domaine de la durabilité. De plus, cette évolution vers une consommation éthique a stimulé l’adoption de mesures visant à promouvoir la transparence et la responsabilité dans toute la chaîne d’approvisionnement. Les marques sont désormais tenues de rendre compte de leurs actions, tant pour répondre aux attentes des clients que pour se conformer aux normes et réglementations en vigueur.

Luxe, éthique et innovations, vers un avenir plus responsable

Les marques de luxe sont engagées dans une quête constante pour intégrer davantage de durabilité dans leurs activités, ce qui les pousse à rechercher des innovations. Ces efforts se traduisent par l’utilisation de matériaux recyclés ou biologiques, permettant de diminuer l’empreinte écologique de leurs produits tout en préservant les ressources naturelles. Elles investissent par ailleurs dans le développement de nouvelles technologies de construction plus soucieuses de la planète.

Ces structures adoptent des modèles d’affaires circulaires, favorisant la réutilisation, la réparation et le recyclage des produits. Cette approche vise à limiter les déchets et à prolonger la durée de vie des biens de luxe, contribuant ainsi à une économie plus durable. Ces initiatives innovantes ne bénéficient pas seulement à l’industrie du luxe, mais contribuent également à façonner un avenir plus responsable pour l’ensemble de l’économie.