Bien que la mode non genrée ne soit pas un phénomène si nouveau, ces dernières années elle revient en force. Influencée par les célébrités et les médias, cette mode reflète avant tout les changements sociétaux concernant le genre et l’identité.
Les années 1980 ont vu apparaître la première vague de mode non genrée. Mais c’est plus récemment qu’elle a pris une nouvelle dimension. Le besoin des individus de s’affranchir des normes traditionnelles et de bénéficier d’une plus grande liberté d’expression a abouti à une mode plus inclusive et diversifiée.
La fin du XXe, précurseur de la mode non genrée
Le mouvement de contre-culture qui a animé les 30 dernières années du XXe siècle a grandement inspiré la mode non genrée actuelle. Lors de cette période, normes sociales et conventions établies ont subi un rejet de la part de la jeunesse. Et c’est en partie par de nouveaux codes vestimentaires que les oppositions se sont exprimées.
À cette époque nous avons vu apparaître les Punk qui avaient l’audace de mélanger vêtements féminins et masculins. Le style New Wave également, popularisé par les groupes de musique comme Depeche Mode, combinait des éléments vestimentaires destinés à flouter les lignes traditionnelles de la mode genrée.
De très nombreux artistes sont devenus à ce moment des icônes de la mode genderless. Boy George, leader du groupe Culture Club, a eu un impact significatif avec son style androgyne et audacieux. David Bowie également a su avec brio brouiller les frontières entre les genres par ses choix de costumes extravagants et androgynes.
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La mode non genrée comme message politico-sociétal
De nos jours, la mode non genrée a évolué pour se lier à une partie de la société qui se bat pour exprimer et obtenir la reconnaissance de l’identité de genre. On voit de plus en plus d’individus avoir une perception personnelle de leur propre genre, à savoir être un homme, un femme, les deux ou bien ni l’un ni l’autre.
Ces personnes expriment leurs idéaux identitaires au travers de leurs comportements mais aussi et essentiellement par le biais de leurs styles vestimentaires. En adoptant une mode non genrée, les personnes rendent leur identité de genre plus visible et reconnaissable, facilitant ainsi la compréhension et l’acceptation sociales.
La mode non genrée est alors associée à des messages de diversité, d’inclusion et de lutte contre les stéréotypes de genre. D’autant plus qu’elle est désormais nettement soutenue par des mouvements sociaux et des communautés LGBTQ+ qui voient dans cette tendance une façon de s’exprimer et de revendiquer leur identité.
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La mode non genrée sur le devant de la scène
Le doute n’est plus de mise, l’ère de la mode non genrée est désormais ancrée et trouve ses appuis dans de nombreux domaines. Médias, célébrités et créateurs ont investi la tendance pour faire entendre leur voix et celles de ceux qui n’ont pas pignon sur rue.
Artistes, influenceurs et autres célébrités jouent un rôle crucial en popularisant la mode genderless. Nombreux sont ceux qui portent des vêtements unisexes et défendent la fluidité de genre. On pense à des figures comme Billie Eilish, Harry Styles ou encore Jaden Smith.
Côté créateurs, nous avons vu apparaître des marques qui ont su se faire un nom en créant des collections non genrées. C’est le cas par exemple de Phluid Project ou Telfar, très engagés. D’autres créateurs déjà renommés comme Harris Reed n’hésitent pas à explorer le concept de fluidité de genre dans leurs créations.
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