Runway vision est un défilé unique mettant en lumière des créateurs brésiliens. La plateforme indépendante s’est intégrée au calendrier parallèle de la Paris Fashion Week, offrant une visibilité internationale aux marques émergentes.
Runway Vision, c’est bien plus qu’un simple défilé de mode, c’est surtout une rencontre vibrante entre cultures, talents et visions créatives. Cet événement célèbre l’alliance entre l’avant-garde internationale et l’énergie singulière des créateurs brésiliens.
La mode latine dans le calendrier parisien
Sur le podium, des collections audacieuses et inspirantes incarnent l’innovation, la diversité et la richesse culturelle. Ce défilé met en valeur la pluralité des identités brésiliennes comme la culture afro et le peuple autochtones. Runway Vision Paris, devient le théâtre d’un dialogue artistique global, où chaque silhouette est politique et raconte une histoire où la mode devient un langage universel.
Parmi les noms présents, cette saison sur la liste des défilés Runway Vision figure les marques brésiliennes Nalimo (par Day Molina), Zack Grabeel, Marcelo Zantti, Basique (par Gisèle Dias), Fabiana Thorres, Gissa Bicalho et Al Mare. Elles ont également sélectionné la créatrice bosnienne Lidija Kolovrat, désormais basée au Portugal, et la créatrice albanaise Sarita Gjini.
La mise en lumière sur la totalité des ethnies brésiliennes et l’Amazonie
La visibilité des peuples autochtones brésiliens dans le monde de la mode est encore minoritaire, mais croissante. Leur présence se manifeste surtout dans des événements liés à la culture autochtone ou à la revendication identitaire, plus que dans les grands défilés internationaux réguliers (à Paris, Milan, etc.). Il y a des créateurs et des modèles autochtones qui se font reconnaître, mais souvent dans des contextes spécifiques, avec des enjeux de représentation, d’éthique, de pouvoir narratif.
Les créateurs autochtones brésiliens ou les communautés autochtones restent souvent hors des circuits les plus visibles (cadre officiel, haute couture, etc.). Day Molina est une styliste et activiste d’origine indigène, descendant des peuples Aymara et Fulni-ô. Sa marque Nalimo cherche à fusionner identité ancestrale, esthétique contemporaine, et engagement socio-environnemental. La collection ne se limite pas à l’esthétique, car elle est positionnée comme un manifeste politique et culturel pour la mémoire des peuples oubliés ainsi que la forêt amazonienne.
Marcelo Zantti, le créateur coup de cœur de Kodd à suivre
Marcelo Zantti présente la collection entre a flor e o abismo (entre la fleur et l’abîme), inspirée d’Ophélie dans Hamlet, une métaphore de la délicatesse et du vertige. Les tissus traduisent cette dualité, tandis que la palette de couleurs rouge, bleu, blanc cassé et noir accentue le drame. L’artiste qui ne cesse d’inventer la mode et de transformer les robes en œuvres d’identité féminine. Nous montrons comment l’atelier Marcelo Zantti se consolide en tant que référence en mode authentique, tailleur de luxe et design émotionnel, créant des robes sur mesure qui expriment non seulement la beauté, mais des récits personnels d’autonomisation, de sophistication et d’exclusivité.
Il y a une demande plus forte pour une mode éthique, durable, cela ouvre une porte aux créateurs autochtones qui utilisent des matériaux naturels ou des techniques traditionnelles. Les plateformes et médias de mode s’intéressent de plus en plus à la diversité identitaire, ce qui permet donc à ces créateurs de pouvoir gagner en visibilité à l’international.
Runway vision offre donc une plateforme exceptionnelle aux talents émergents et confirmés venus du Brésil et d’ailleurs de faire leurs places dans la fashion week de Paris est considérée comme la plus prestigieuse, mais aussi l’une des plus difficiles d’accès.
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